正确地使用节拍器是学生在家里有效练习的关键。遗憾的是很多孩子在使用节拍器时由于方法不得当，导致练习效果不佳，自信心受挫。正确的方法应该是先将节拍器的速度放慢至基本上能准确的演奏每个音符，然后逐渐加快速度。这是每个学习乐器的学生必须掌握的一个基本练习技巧。
    放慢速度练习最主要的原因是使学生学会怎样准确的演奏。大多数学生以为放慢速度只是意味着获得正确的指法和节奏，却很少注意到起音、句法、吐音、音色等要素。当老师要求他们改变一下力度和做其它的变化时，很多人的演奏开始出现跑音、漏音，音色也变得难听。因此，在学生练习乐曲的过程中，老师不仅要求放慢速度，还要经常提醒他们除了音符和节奏，应注意到演奏的各个方面。而慢速练习恰恰使学生能顾及到这些要求。这样，从一开始练习就可以避免养成各种坏习惯。
当拿到一首新的乐曲时，我通常先要求学生从头至尾不停顿地演奏几遍。这种浏览式的演奏使学生首先对作品有一个整体上的认识，然后知道哪些部分对于他来说是难点。
    找到难点以后，将节拍器的速度调整比原速稍慢一点。如果感到演奏上仍有困难，再将节拍器往下调整几个刻度。按照以上步骤直至找到一个合适的速度能准确奏的出力度、连接、句法、和表情。这个速度的确定对于成功地掌握一首乐曲至关重要，即使比这个速度稍快一点都会对结果产生不良的影响。在教学中我发现，合适的练习速度应比正常速度大约慢一倍。但大多数学生在练习时都偏快。
按确定好的速度反复练习，然后逐渐加快速度，每次将节拍器调至适当的速度，千万别图快，直至达到演出要求的速度。采用这种渐进式的方法练习，每一个过程需要的时间不一定很长，但效果很好。如果练习方法不得当，即使练一个星期也未必能达到理想的效果。
    乐曲的难点解决以后，下一步要做的就是将难点与前后的乐句连接起来练习，并仍然采取由慢至快地渐进式练习方法。这样做的结果使得乐曲的演奏逐渐变得连贯、完整，学生也因此获得自信，向更高的演奏水平迈进。
    由于每个学生的乐感和演奏能力不同，在运用以上步骤与方法练习乐曲时，所花的时间有长有短，有的难点解决以后，过一段时间有可能又出现问题。面对这种情况，有些学生往往会变得浮躁并难以集中注意力，有可能又回到以前的老路上去，使情况变得更糟。这时候就需要老师与学生进行沟通，提醒并督促他们坚持使用正确的练习方法。老师在课上应该及时对学生每一个练习阶段所取得的成绩加以赞赏和鼓励，使学生充分理解和相信这种渐进式练习方法，由此进一步增强学生的自信心和耐心，使他们逐渐养成良好的练习习惯。

练习小提示：
1.每练习二十分钟休息一下。
2.刚开始练习新乐曲时，将速度放慢至原速的一半。
3.即使放慢速度，从头至尾一遍遍过对提高演奏效果甚微，要注意精练。
4.每天保持相同量时间的练习。每天练30分
钟比几天不练突然一天练2个小时效果强得多。
5.每次练习要指定几个乐句或段落，不要贪
多。
6.感到饥饿时要停止练习。练习过程中要消
耗大量的能量，饥饿状态下演奏不仅效率不高而且不利于身体健康。

不错,不错!
这样的方法适合于任何程度的演奏者,
]更适合我这样的菜鸟!
顶一个!

这貌似是写给当老师的看的。
这是每个专业老师所必须具备的基本常识之一。慢练练习

恩，不错不错，帮忙顶了！我跟了好几个老师，每个老师基本上重复最多的就是这个问题了！我是个心急的人，这一点我最有体会，有时候一个很简单的地方就是因为贪快，其实放慢再放慢，也就一会的功夫就突破了！记得天天艺术有句这样的广告词！慢练就像放大镜，能把看似很难的小节拆分成很多很简单的音符。

对，就是练基本功。最基础的东西

这个东西貌似老师都会讲到的吧？
楼主题目打错一个词，嘿嘿。

点击有益的好帖！理当顶上去，使受益者众。

嘿嘿，是的，实在对不住萨友们，当我发现时想改可惜晚了！！！
希望大家理解我的粗心大意哈！

这些基本常识对谁都是有益的