凌晨时分，刚刚看完电影《独领风潮》。
影片根据美国舞蹈家皮埃尔·杜兰的真实经历改编，讲述了一个舞蹈家如何教习一群社会底层的不良少年们学习古典舞的故事。
看完之后，突然开始思考，音乐对人的影响是怎样产生的？
现在的古典音乐在社会中属于少数派，对于那些崇尚Hi-Pop的少年们来说，更是嗤之以鼻不屑一顾的，之所以会造成这种现象，在我看来，有一点在于，我们为古典音乐修筑的围墙稍微高了些。古典音乐有着复杂的和声曲式，有着悠久丰富的历史传统，我们的老师们在指导欣赏的时候，总是要提醒我们从这个角度从那个角度去聆听，而这也就是我们为古典音乐修筑的围墙。中国有句老话，叫做“实践出真知”，对于音乐，这句话也非常适用。在西方，我想任何一个有音乐修养的人，都会演奏一两种乐器，因为只有参与到音乐中，才能真正的体会到音乐中的感情，才能找到精神的共鸣。与之相比，中国音乐教育中那种只在教室里瞪着眼睛听音乐，效果自然天差地别。
最近我有几个朋友进了基督教的大门，成为上帝虔诚的信徒。音乐与宗教类似，有的人可能消沉地走在路上，突然听到一首普契尼歌剧中的咏叹调而受到鼓舞，虽然他不明白唱的是什么，但他已经变成了音乐的信徒；另外一部分人，无信仰的及异教徒们，向他们讲述音乐有多么美妙，无论你讲得多么天花乱坠，效果相信都是很微弱的，而如果让他们融入其中，用自己的身体去体会音乐之美，相信效果又会是另一番景象。
这就又引入了另一个问题：如何让人们参与到音乐中来？
中国的素质教育推行了这么多年，在我们地区，与我看来，依然是换汤不换药：我没有看到跟培养学生素质有重要影响的艺术教育在学校中有多么受重视，更多的情况是，学生们甚至连听音乐的环境都要被剥夺去，更何况是参与音乐了；中青年们是社会的支柱，整天累死累活的，能听听音乐会相信就是他们最好的参与音乐的形式了；而老年人们则热衷于老年舞蹈之类的活动，算是三个年龄段中，与音乐互动最紧密的一个层级了。如果按照这样的情形循环下去的话，音乐教育将依然属于专业音乐人士而非大众，而国人的音乐素质也会象现在一样停滞不前。我不是音乐教育专业，实在不知道应该怎么解决美好的理论与中国教育实际之间的矛盾，看看雅马哈音乐教室在全球的成功案例，再看看这个Dulaine Dancing Classroom在美国的成功（在纽约120所公共学校中有12，000名学生http://pierredulaine.com/index.html），结合自己近20年的读书生涯，不禁想要大骂教育部白痴。
另一方面就是乐器的普及。如果乐器能够在国内大范围的普及的话，就有可能在小范围内自发的组成各种小组，然后在相互交流学习融合中，就把音乐推向了全民。但是这一点又受到教育制度的影响，并且跟各地区经济水平有着密切的联系，所谓普及，在大多数地区依然是不切实际。
音乐是很严肃的东西，而我们的社会却一步步把它推向了低俗，社会有责任，制度有责任，而我们每一个身在音乐中的人也有责任，因为我们没有像基督徒一样去教育感化身边的其他人。
临时写的，自己都觉得没条理，还有些胡言乱语，大家凑和着看哈……
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[此贴子已经被作者于2006-9-4 1:57:20编辑过]
