作者/国立艺术学院音乐系/林佑生

序言   
　　管乐团（BAND）这个名词，相信对现今许多人还是十分地模糊，常常还可能和「管弦乐团」有所混淆，即使是古典音乐工作者或是学生对于这个名词，也可能觉得陌生并产生疑问，在这里，笔者先用BAND这个名词，来总括翻译成「管乐团」。在国内，只要是管乐 器加上打击乐器的器乐合奏乐团都称做管乐团；但在美国，会因其乐团的编制，而用不同 的名字来称呼。因为此部份又牵涉到整个乐团所发出的音响效果，牵涉甚广，所以不在此 处详加讨论。管乐团是近一个世纪以来所发展成只有管乐器及打击乐器的新兴「室内」器 乐合奏乐团1；但事实上，它只是军乐队（Military Band）更精致化的改良，而产生的乐 团组织。   

　　虽然一支只有纯粹管乐及打击乐器的合奏乐团，但它同样有着和管弦乐团一样的宽阔 的音域，及丰富多变的音色，因此也提供了它具有演奏任何形式音乐的能力。在国内，这 样的音乐表演形式，一直处在不被重视的地位，一般人欣赏音乐还是会以管弦乐团、声乐 、钢琴或是弦乐器独奏等为主，很少主动去欣赏一场纯管乐团的音乐会。造成这样的原因 ，追究其源不外乎：第一点是管乐团的音乐表现力，在目前的社会环境中尚未被大众所普 遍接受及了解；在大众的普遍印象中，管乐团就是等于老式军乐队或是街头的送葬西乐队 ，所奏出的曲子不是进行曲、爱国歌曲，就是拙劣的送葬音乐。第二点是音乐工作者对于 这样的音乐表现形式并不了解，作曲家对管乐团的配器法亦不甚熟悉，完全凭借着管乐器 在管弦乐团中所扮演的角色及印象而写作，如何能写出表现管乐音乐精致的一面呢？此外 ，一般大众或是音乐工作者没有机会欣赏到一支优秀的管乐团，也是其中的原因之一。     

　　其实，管乐团在台湾的发展已日渐蓬勃，现今的管乐团已不再是处于从前 那样的草莽时代，在于音乐上，已朝演出艺术性质较高的曲目上发展，音响效果的精致化，也为现今 管乐团追求的目标之一。在学校教育方面，中等学校以下的管乐社团发展已有相当的雏形 ，而在许多大专院校中的管乐社团也发展的不错，社会中的管乐团体也有一定的演出水准 ；反倒是在大学音乐系中的管乐合奏（团）课程确是寥寥可数，音乐人本身已不重视这样 的发展，怎教不是学音乐的大众如何去欣赏这样的艺术表演型态，又如何让从音乐系管乐 组毕业的学生了解什么是管乐合奏的声音，进而去指导各级学校或团体呢？相形之下，邻 近的日本有数千个管乐团，及一套完善的管乐团养成方法，更不用提美国拥有几万个管乐 团。  

　　 因此，笔者想先藉由单纯的管乐团概述，阐述管乐团概念中一些重要的课 题，希望藉 由这样的写作方式，让大家能更深入了解管乐合奏的历史背景及基本概念，也藉此让大家 能喜爱上管乐合奏这项表演艺术，进而推动国内的管乐团发展。

一. 管乐团的定义   

　　「管乐团」是指由一群的铜管乐器、木管乐器与打击乐器所组成的器乐合奏团体3。 在管乐团的定义当中，可以由二个字的字源来探讨，一是BAND，一是WIND。BAND一词，原 意是指一群人一起演奏乐器，之后引伸为广泛的义意，即泛指各类型器乐队（团）之意； 就狭义而言，通常是指一群管乐器的演奏者所组成的合奏团体。而WIND一词，原意指的是 风或是呼吸，然而管乐器的吹奏，就是靠呼吸的气流通过乐器而发出声音，因此，WIND一 词也引伸为管乐器的总称，就复数而言，则是泛指一群管乐器的演奏者。由此看来，BAND 和WINDS都可以指称是一群管乐器的演奏者之意。因此，只要是由管乐器（包含其家族乐 器）为主体，且与打击乐器所组成任何形式的器乐团体，都可以称做管乐团。   

　　但在BAND的字义上，还有一些具有弹性的定义，像有些乐团冠上了BAND之 名，但却不 是属于「管乐团」，如帮舞者伴奏的舞蹈乐团（dance bands）、流行的摇滚乐团（rock bands）等，这些含有弦乐器且不是以管乐器为主体的器乐重奏团（ ensemble），在学术 上而言，还是将它们归属于管弦乐团（orchestras）类之中。但是还是有例外之处，像是 在一个大型的室内音乐会形式管乐团（large concert-type band）中，会加入一至二把 的低音大提琴，甚至是大提琴，但是在这些管乐团中的弦乐器，只是非常小的一部份，而 其功能是为了要柔和低音部及补足管乐器表现上的一些缺点，如无法拨奏。因此，像是在 管弦乐团（symphony orchestra）中，组成的主体是大多数的弦乐器，之后再加上小部份 的铜管、木管与打击乐器而组成。在此我们已能清楚的加以分辨出管乐团与管弦乐团基本 上的不同，这样的不同，则是归因于使用何种乐器组合为主体。   

　　此外，也有一些是以管乐器为主体的乐团，同时也使用了BAND这个名词， 但也不是意 指着管乐团，如不包括木管乐器的铜管乐团（brass band）、室外表演的行进乐队（ marching band）、爵士乐的大乐团（big band）等，这些形式的乐团则是又有各自的发 展历史，及一套组织及配器法的构成，因此也并不在本篇文章讨论的范围之内。    总而言之，BAND这个字只是个大体上对管乐团的称呼，指的是包含管乐器 及打击乐器 的室内音乐会形式乐团，或是英国所指称的室内音乐会形式的军乐队（Military Band）而言4。但在美国，会因其乐团的编制及音响效果的差异，而用不同的名字来称呼室内音 乐会形式的管乐团及军乐队。

如：
·        Concert band
·        Symphony band【Symphonic band】
·        Wind (and percussion) ensemble
·        Wind (and percussion) orchestra【Symphony (of) winds、 Symphonic winds 、Wind Symphony】

1.        这里所谓的「室内」是要与室外的行进乐队（Marching Band）与室外行进军乐队（ Military Band）有所区分。
2.        参阅蔡盛通：1994：pp.147-155
3.        在乐器的比例上，并没有一定规格，尽管有多数管乐团指导者与作曲家大力主张统一 ，但还是没有严格的界定。
4.        现今在英国，还是以旧有的军乐队（Military Band）这个名词来称呼管乐团。

（二）

二. 管乐团发展的历史沿革

      管乐团的历史沿革可从两个方面来探讨，一是军乐队的产生及发展，另一则是管乐合奏音乐（harmoniemusik）的产生与发展。
（1）军乐队的产生及发展
1. 在欧洲的发展
      军乐的产生，顾名思意一定和军事用途有着很大的关系，如发送信号、鼓舞士气、供 军队行进间使用等等。管乐器宏大的声响及穿透力，便是在战场上使用乐器的不二选择， 例如，希腊及罗马时代，征战凯旋归来的军队，一定由号角手带领着整个军队前进。中世纪十字军东征时，军队以使用萧姆管（shawms）5、风笛（bagpipes）、号角（trumpets） 6及鼓演奏音乐，以提升军队士气来帮助作战。在文艺复兴时期，军乐队也开始有了组织化，骑兵会使用号角，步兵则使用短笛（fifes）及鼓。而在此时，管乐器组合的演奏， 也开始出现在贵族及平民之间，而不仅仅是为了军事用途而使用。贵族间会因社交场合的 需要而组织乐队演奏音乐，平民也会为了兴趣而组织乐队（town Band）7自娱，因此非官方形式的军乐队开始出现。

      军乐队有了较规模的发展，应是从十七世纪的三十年战争期间（1618-48）8 开始。在此之前，欧洲的军力都是临时招募而来，战后即解散。此时形成常备军队后，要训练士兵 依照一致的步伐、节奏集体行走，因而产生了进行曲（march），军乐也成为军队中发展的重点。在十七世纪欧洲的军乐队所使用的乐器还是以萧姆管与鼓为主，十七世纪后半叶之后，由萧姆管改制成的双簧管（oboe）便代替了萧姆管，也加入更多的管乐器，如低音管（bassoon）、自然号（natural horn）9及长号（trombone）来增加中低音音域的声响。英国在十七世纪末期也开始成立军乐队，在十八世纪初期，一般军乐队的编制包括两支短笛、两支双簧管、两支自然号、一支或两支号角、两支或三支低音管及一支长号。

      在十八世纪中，又加进了补足低音的蛇号（serpent）10，在G. F. Handel （1685-1759）的皇家烟火（Music for The Royal Fireworks；1745）中可见得到这样的配器法，只是编制更为庞大。十八世纪后半之后，单簧管（clarinet）也加入了欧洲军乐队的行列之中，十八世纪末期典型的法国军乐队编制包括六支单簧管、一支短笛、三支低音管、两支自然号、一支号角、一支蛇号及若干个鼓。

      在十八世纪军乐队的演奏曲子还是以进行曲为主，大部分是由乐队指挥谱写，小部份由其他作曲家谱写，如F. J. Haydn（1732-1809）在第一次拜访伦敦时，便谱写了几首的军队进行曲。在十八世纪还有一个对欧洲军乐有重大影响的地方，即是土耳其音乐（Turkish Music）的传入。因为土耳其音乐中丰富的打击乐器，影响到了军乐队中打击乐的发展，使军乐中不再只有单调的小鼓，更加入其它的打击乐器，如大鼓、三角铁、钹及铃鼓。

      法国大革命期间（1789-99），大歌剧院及音乐厅接连被迫关闭，许多任职于此的乐师，不得不考虑加入军乐队之中以维持生计，无形之间许多杰出的军乐队于焉形成。此时在一般乐队之中，大约有七十名的成员，乐器的编制力求平衡且注重音色；许多法国作曲家也开始创作音乐给军乐队，并时常举办给军乐队表演的音乐节，1802年共和禁卫军乐队（Garde Republicaine Band）成立，并快速挤身于世界最好的军乐队之一。在十九世纪初，拥有数百名成员的军乐队已在欧洲到处林立。1838年，一千两百名军乐队成员，在柏林的一场向俄皇致敬的音乐会上集体演奏，其中包括了十六个步兵团军乐队及十六个骑兵 团军乐队一千人，及两百名鼓手。1854年Adolphe Sax11重组了法国的军乐队，加入许多改良后的管乐器，如萨克斯风（Saxophone）12、活塞式铜管乐器等，也为扩张音域而制作许多的家族乐器。因此，如英国在十九世纪中已有完整的军乐队编制，而军乐队的音乐表现力随之提升许多，演出曲目方面当然更为精进，不再只是演奏进行曲，因此开始以改编管弦乐作品为主，如歌剧的序曲或曲选。

      总之，管乐器在十七、十八世纪间不断的演进，但是到了十九世纪才渐渐受到正统音乐家的重视，并且开始写作音乐给军乐队。在此期间，管乐器也有着许多的改革及创新，在音色、音准及灵敏度上，都有很好的表现，如此一来，使得管乐器在演奏水准上大有进步。如此一来，军乐便渐渐脱离了原来的功能，不再只是为了军事用途，而开始在传统音 乐的殿堂上有了一席之地。

2. 在美国的发展
       美国是世界上管乐团发展的重要国家，所以攸关管乐团在美国的发展历史，理应单独加以叙述。由于美国的历史只不过短短两百多年，军乐队的发展制度大多承袭欧洲，管乐团在美国也几乎与欧洲平行发展。美国于1775年在独立战争时期的大陆会议中，通过成立海军陆战队，并有一由短笛手和鼓手组成的乐队隶属其间，此即是美国海军陆战队乐队（Marine Band）之始。其后战争结束，所有军队及所属乐队即被遣散。1789年美国国会因战备需要又再度成立海军陆战队，陆战队亦随即成立乐队；此时，军乐队焉然成为军队的精神象征。1800年海军陆战队乐队于华府首次举行露天音乐会，乐队的编制为两支双簧管 、两支单簧管、两支法国号、一支低音管及一个大鼓。此后，海军陆战队乐队一直是总统身旁的伴奏乐队（President's own）、亦是美国军乐队的代表。

      1810年之后，美国各地开始成立军乐队。直到十九世纪中，美国的这些地方军乐队，一直没有什么进展，依然是编制小且设备简陋13。十九世纪中期之后，有几位杰出的乐队指挥，靠着他们指挥、行政及推广能力，成功的将军乐队的表演形式推广至全国，如Patrick S. Gilmore（1829-92）喜好组织上数百人的大乐队演出，之后的John Philip Sousa（1854-1932）在1880至92年间担任海军陆战队乐队指挥，卸任之后，便组织自己的乐队（Sousa Band），巡回国内及国外演出，而所写作的进行曲，当时更是美国民众最受欢迎的曲目。

      此时的美国军乐队形式，和法国大革命之后所发展出的军乐队相差不多，而现今美国的军乐队以此作为模型，更动不多，最多只是乐器调性的选择；而演出的曲目除进行曲之外，也亦是管弦乐改编之作品，改编手法以小提琴移到单簧管，中提琴移到单簧管第二或三部、中音单簧管及萨克斯风，大提琴移至上低音号（Euphoniums）或是低音单簧管；长笛及双簧管不变，有些句子会加到降 E 调单簧管上；管弦乐团的单簧管声部移至短号 （cornets），其他的乐器声部几乎不变。

3. 二十世纪后的发展
       1900年之后，军乐队已有一套完整的编制及及训练方式。各 个国家都拥有自己的军乐音乐学院，如英国皇家军乐学校（Royal Military School of Music），来养成军中的音乐人才。军乐队从二十世纪之后所发挥的功能已完全和一开始的原则大不相同，二十世纪后的军乐队的功用，除了国家庆典的演奏之外，就是劳军及平时在各地方举办音乐会以亲近民众。此时的军乐队演出形式，也开始由户外进入了室内，因此，为了音响效果上，便加入了低音大提琴来调和音响。作曲家也开始为这样的「室内音乐会形式的军乐队」写作曲子，如G. Holst（1874-1934）两首给军乐队的组曲（First Suite for Military Band in Eb；1909及Second Suite for Military Band in F；1911）、Vaughan Williams的英国民谣组曲（English Folk Song Suite；1923）及雄壮触技曲（Toccata Marziale； 1924）等作品，还有其他的作曲家如 I. Stravinsky（1882-1971）、D. Milhaud （1892-1974）、P. Hindemith（1895-1963）、D. Shostakovich（1906-75）等也创作了许多军乐音乐，这些作曲家的军乐作品，便带领了军乐队进入了一个崭新的纪元。

       但在二十世纪中期之后，欧洲的军乐队发展似乎陷入了停顿，而在美国方面却是迅速 的发展。欧洲军乐队在此时，演出的形式还是一直停留在二十世纪早期之时，曲目也还是以管弦乐改编及一些二十世纪早期为军乐队的创作为主，毫无重大发展。反观美国，军乐队的发展并没有因欧洲的停顿而终止了前进，不但作曲家大量创作作品给军乐队，使得军乐队演出的内容不在局限于一些作品当中，而表演形式亦渐渐转入室内，因而能呈现军乐更精致的一面。此时，欧洲的军乐发展脚步已落后美国许多，而近几年的发展更有朝仿效美国为主。
（2）管乐合奏音乐（Harmoniemusik）的产生与发展
      除了上述的军乐队发展之外，管乐器组合的演奏方式也朝其他的方向发展，但虽说是往其他方面发展，但还是跟军乐队的发展有着密切的关系。在上述的军乐队发展历史中，笔者曾经提到：在文艺复兴时期之时，管乐器组合的演奏，也开始出现在贵族及平民之间，而不仅仅是为了军事用途而使用。贵族间会因社交场合的需要而组织乐队演奏音乐，平民也会了为兴趣而组织乐队自娱，因此非官方形式的军乐队开始出现。如此的发展，让管乐器组合的演奏形式不仅仅只是存在于军队之间，且可能在各地方产生，而此后所产生非关军乐的管乐器组合演奏形式，则是以在宫廷贵族之间所产生的管乐合奏音乐（Harmoniemusik）为最重要，因此在此单独加以叙述。

       首先，我们可先从HARMONIE这个字的字意上先来探讨它的意义。HARMONIE （Ger., Fr.），本意除了指的是「和声」之外，其另一个意义则是泛指一群管乐器合奏 或是一个管乐合奏团（wind band）14；而这样的组合所演出的曲子，就称为 Harmoniemusik（Fr. musique d'harmonie）。Harmoniemusik这个字以严格的界定来说， 大约是使用于十八世纪中到1830年左右之间，因维也纳宫廷贵族的晚餐时间或是社交场需 要，所做的背景音乐而言；W. A. Mozart（1756-91）就为了当这样的场合做了多首的管 乐小夜曲，如编制包括了两支单簧管、两支低音管、两支自然号的作品 Serenade in Eb K375。在当时，hamoniemusik的编制的弹性可说是相当的大，可从两支 单簧管或是两支自然号到十三件乐器的组合15，但通常的编制是为三件或是四件的一对管 乐器，如两支自然号加上两支低音管在加上两支双簧管或两支单簧管或是都有，而其他只 是附加的乐器，可任意选择使用，如长笛、英国管、巴塞管（basset horn）16、长号、 蛇号等乐器。法国跟英国大约也是在1760年左右有了hamoniemusik这样的音乐，亦是使用 在宫廷之中，使用乐器的组合几乎一样，但在曲目的演奏上则大不相同。在法国，演奏的 曲目通常是改编自歌剧的组曲，称为pieces d'harmonie；而英国称hamoniemusik这样的音乐为military Pieces17，演奏曲目上则是以连续短小乐章的曲子为主，且带有点 舞曲的风格，称为military divertimentos。

       到了十九世纪初，整个编制又变的更大，整个乐队已可能到到二十人以上，也开始加 入了打击乐，如F. Mendelssohn（1810-47）为二十三个管乐器加上打击乐的作品 Ouverture fur Harmonimusik op.24（1824）。但到了1830年左右，这样这样人数众多 管乐合奏似乎开始没落，其原因是被管弦乐团代替了。当时的管乐器表现力还是没有弦乐 器良好，贵族聆听人数众多的乐团音乐时，还不如选择管弦乐团，比较能欣赏到精细的音 乐。此后，管乐合奏音乐再次复苏时，即是管乐器改良之后，其表现力能媲美弦乐器，但 此时的历史发展又接入了军乐队。

（3）管乐团的兴起
       整合上面两段的历史发展之后，应该能很清楚地看到整个管乐团「前期」的发展18，而真 正进入「管乐团」时期，应是从进入二十世纪算起。在上述的军乐队发展之中，可以清楚 的看到，军乐队进入了二十世纪之后，便到达了一个颠峰，「室内音乐会形式的军乐队」 便促成近代管乐团的形成，尤在美国形成的最迅速。军乐队进入了室内以整场音乐会形式 演出，再加上市民乐队跟随着发展，军乐队的组成不再是军人而是市民大众，军乐队这个 名称已不再适用，管乐团（Concert Band）这个名词油然而生。早期管乐团演奏的乐曲还 是以创作给军乐队的音乐及管弦乐改编为主19，其后慢慢地才有大量的作品为管乐团而做 。进入二十世纪中期之后，在管乐团发展的历史上最重要的一件事，莫过是美国管乐指挥 家Dr. Frederick Fennell（1914-）在1952年创立了Eastman Wind Ensemble，这个管乐 合奏团的产生，使的管乐团在声响上的表现有了重大的革新，音响效果更加的精致及色彩 化。当今的管乐团发展就属美国最为精进，美国已将管乐团的教育彻底深入到民间基层与 学校，成为最基础的音乐教育，现今的管乐团作品创作量及曲谱的发行量更远远超过管弦 乐团，而如此般的一股力量正将管乐团音乐推向世界舞台，成为一股新兴的音乐主流。
5.        一种中世纪的双簧类乐器，即现今双簧管的前身。〔参阅康 讴：1997：1181〕
6.        这里指的是无按键小号。
7.        Town Band，从字意上来看称为「城市的乐队」；即各城市市民间因兴趣而自组的乐 队，亦称做「市民乐队」。
8.        十七世纪初，欧洲因宗教问题而引发的战争，但最后却成为欧洲各国间利益及权力的 争夺战。
9.        即法国号的前身，因没有现今的转阀按键，而靠乐器的自然泛音演奏，因此称做自然 号。
10.        一种低音乐器，形状类似弯曲的蛇，功能如今日的低音号。
11.        Adolphe Sax1814年生于Dinant，1892年卒于巴黎。比利时籍的法国作曲家，也是乐 器研究的专家。他在布鲁塞尔音乐院主修长笛和竖笛，他也致力于乐器改良的工作， 尤其是低音竖笛，也因此而导致萨克管家族的发明。
12.        A. Sax发明萨克斯风之后，并没有所有欧洲国家都采用这项乐器，如德国长期与法国 战争交恶，因此很排斥法国所发明制造的乐器；英国也因战争问题，也没有一下子就 采用这项乐器，大约在进入二十世纪后才开始使用，但数量只限两支。
13.        大约都是十六人以下的编制。
14.        德国用这个字来称呼木管五重奏（harmonie-quintett），而法国则这个字来指称军 乐队（harmonie militaire），就此而言，HARMONIE这个字可说是所有任何管乐器合 奏的总称，但并不包括铜管（法国号除外）及打击乐。 〔参阅Stanley Sadie：1980：VIII：167〕
15.        十二件管乐器再加上低音大提琴，如W. A. Mozart的Serenade K361/370a。 〔同上注〕
16.        一种A调的单簧管家族乐器。
17.        虽说是使用在宫廷的非官方乐队，但英国似乎只要是管乐合奏就是称为军乐。
18.        这里的「前期」指的是处于军乐队及管乐合奏音乐发展的时期。
19.        Concert Band因和管弦乐团（symphony orchestra）有着演奏交响化音响的同样功能 ，因此又产生了管乐团另一个名称Symphony band【或称Symphonic band】，总而言之，不管是concert band或是Symphony band，这样的名称的出现，最主要是要删除 掉管乐团在室外行进功能。

三）

三. 管乐团声响的概念
      管乐团发展的历史概况，已在前详 加叙述过了，本章节将就如何建构一个管乐团正确 的声响，提出说明。其中关系到一些基本的因素，如音准、音色及乐团编制的大小等，而 这些因素都会直接影响到一个管乐团的所发出的声响效果。这些因素将在以下论述之。21

（1）管乐团声响的产生
      在管弦乐团的组织中，不管是三十 五人或是一百三十五人，有一个原则是绝对不会变 的，即是由一群「独奏」的管乐器和打击乐器与一群「齐奏」的弦乐器制造的基本音色在 做对比。为什么要以弦乐器作为基本的音色，再用独奏的管乐器及打击乐器做对比呢？除 了在音量上的考量之外，再来就是过去的作曲家们，大多认为弦乐器是最精细且最能表达 思想及情感，不是任何其他表现力差的管乐及打击器所能替代的，这也说明了为何管弦乐 团发展迅速，而管乐团则是遥遥落后。但现今的状况完全推翻了这样的理论，自从管乐器 不断的改良及增加其家族乐器之后，管乐器的表现力已经和弦乐器不相上下。在美国管乐 作曲家Alfred Reed所著作的"The Balanced Clarinet Choir"（1955）一书中提到：如果 在管乐团的单簧管声部中加入了一把倍低音单簧管（contrabass clarinet），其整个声部的音响可以和弦乐器在管弦乐团中一样平衡，也能发挥出整个弦乐声部在管弦乐团中的 功能22。因此，管乐团声响的产生就由此发展出来，以整个单簧管声部作为基本的音色，其他声部与其融合或做对比，如此就能制造出和管弦乐团一样的交响化效果，也保有管乐团自己独特的音色。

（2）不同型制管乐团的比较
      笔者在上述「管乐团的定义」当中 曾有提及：BAND这个字只是个大体上概括的称呼，但在美国，会因其乐团的编制及音响效果的差异，而用不同的名字来称呼室内音乐会形式的管乐团及军乐队。如：
·        Concert band
·        Symphony band【Symphonic band】
·        Wind (and percussion) ensemble
·        Wind (and percussion) orchestra【Symphony (of) winds、 Symphonic winds 、Wind Symphony】
      也许对许多人来说，Wind ensemble只是较小或是减少人数的Concer band，但这样的 观念并不完全正确。就好象，没有两个人同时听到一个声响的感觉是相同的，听后的反 应也不相同，虽然差异不是很大，但还是有所不同的23；因此，更何况两个编制不同的乐 团。F. Fennell在他的著作"Time and the Winds"（1954）一书中，阐述出管乐合奏的发 展背景到他创立Eastman Wind Ensemble的理念，当他选择了这个新名称给这样管乐合奏 形制的新团体，在他的心中确信这个团体不只是一个小型的concert band而已。莎士比亚 （W. Shakespeare, 1564-1616）曾说过：It is not what a thing is called , but what it is.24这句话运用在音乐上，很巧妙地提示了我们，我们在意的并不是乐团叫什么名称，而是它所制造出的声响到底是如何。最终，是「声响」决定了一个乐团的名称。

      在美国的大学里，假使随便问一个人说：concert band、symphony band和 wind ensemble有什么不一样？想必获得最普遍的答案是：wind ensemble是大学音乐系的 乐团，吹奏成员都是主修学生，编制最小；symphony band是音乐系主副修学生再加上一 些吹奏乐器程度较好的非音乐系学生所组成，编制较大；而concert band就是所有喜爱管 乐合奏的同学都可以参加，编制最为庞大。其实在答案中，只有编制的说法是大致上对的 ，而其他就值得商议。在我们比较这几个团体之时，我们该注意到的不只是人数的多少， 演奏人员的素质也是考虑的因素之一。我们比较的应该是一流的concert band和一流的 symphony band与 wind ensemble，这样的比较才能真正的听出这些团体在声响上有什么不同。

      回到主题，这些不同名称的团体到底有什么不同？其实，在这么多名称之中，最主要的只有两个，其他只是衍生出来的而已，这两个即是Concert band和Wind ensemble。以下分别论述之。

      Concert band的产生，其实已在上述「管乐团发展的历史」 中论述过了。它的产生最主要原因，是管乐合奏的形式由室外军乐队行进方式走进室内，以音乐会形式来呈现管乐合奏音乐，Concert这个名词最主还是意味着删除掉管乐团在室外行进功能。再者，军乐队在室外演奏时，人数本来就很多，走进了室内，人数也不见得减少，同时许多人也会吹奏 相同的一个声部，所以Concert band一直给人一种人数众多的感觉。Symphony band则是由Concert band衍生出来的名词，此处在上述已有说明，便不再赘述。25但Symphony band为展现出交响乐团音色的变化性及色彩性，势必减少人数吹奏同一声部，才能达到如此的要求，因此人数则比Concert band少。

      而Wind ensemble则是基于一个与Concert band不同的理念而产生。Wind ensemble是 在F. Fennell在1952年创立了EASTMAN WIND ENSEMBLE之后，而出现的名称。他创立这个 乐团的理念，是希望这个乐团演奏的范围能很有弹性，从W.A. Mozart八重奏到 P. Hindemith的管乐交响曲都能演奏。在声部的配置上，为了顾及音量上的平衡 ，除了单簧管一个声部二位演奏者之外，原则上是一个人演奏一个声部，人数为四十五人上下26，基本音色也不以单簧管声部为主，而是趋向一种各声部间平衡的「室内乐」型态发展。因此，这样的配置能展现出管乐团交响化的声响，亦能兼顾了音响上的变化性、色彩性、明亮度及演奏曲目上的弹性。27其后出现的名称，如Wind orchestra、Symphony (of) winds、Symphonic winds 、Wind Symphony等，也是依照Wind ensemble的基本理念而形成，但在人数上就并没有那么地限制。在乐器使用上，如因需要，更常常使用钢琴及多种电子乐器，以更加丰富乐团的音响效果。
结语
      管乐团发展至今，算是已有了相当的雏形，世界上几个经济的强国，如美、日等国，在于管乐教育推广上也都相当努力及用心，而这些用心也得到了相当的成效。在美国，几乎各级学校中都有管乐团的成立，以管乐合奏课程当作基础音乐教育的一环；在个城市社区中，也都几乎有乐队的成立，普及化可见一般。而日本，虽说西方音乐并不是自己国家的产物，但日本人深深了解管乐器的学习是学习音乐中相当容易接受的，因而决心推广管乐音乐教育，虽说发展的起步比英美国家晚许多，但凭借着日本人一股发展的决心，而现今的状况已和英美齐头，甚至有超越的现象；就例如，日本决心要发展管乐团的音乐艺术，便将Dr. F. Fennell请至日本长居十年带领他们的乐团，这样积极的行为使得日本产生了第一个职业管乐团－东京佼成管乐团（TOKYO KOSIE WIND ORCHESTRA），同时这个管乐团正是执世界职业管乐团之牛耳。反观国内，是否有这样的决心去发展呢？再者，尤其是现今的政府或是民间，实无法承载一个八十至上百人庞大管弦乐团的经费，而在五十人之内就能有着如同管弦乐团声响的管乐团，未尝不是个发展的方向。管乐团将是进入二十一世纪的一股新兴音乐潮流，在各国相继发展之余，生处于台湾的音乐工作者、教育者，是否也该开始正视这个课题了。

21.        三.管乐团声响的概念﹝Paul E. Bierley：1991：PREFACE﹞
22.        倍低音单黄管的加入可使整个单簧管声部的到与弦乐器一样宽阔的音域。
23.        人耳区别声响的的能力其实不会差距很大。
24.        参阅﹝参阅同20﹞
25.        参阅﹝注19﹞。
26.        参阅（附录一）
27.        管弦乐团中的管乐群为什么一个声部一位演奏者，其理由除了平衡弦乐器之外，则是容易展现出 各种不同管乐器之间的音色对比和管乐器的明亮度，Wind ensemble亦然 。
参考书目
Sadie, Stanley（ed.）
1980 《The new Grove dictionary of music and musicians》；London；Macmillan

Arnold, Denis（General ed.）
1983 《The New Oxford companion to music》；Oxford；Oxford University

International（ed.）
1985 《The Encyclopedia Americana》；Danbury, Conn.；Grolier

Bierley, Paul E.（ed.）
1991 《The heritage encyclopedia of band music： composers and their music》 ；Ohio；Integrity Press

Politoske, Daniel T.
1992 《MUSIC》；New Jersey；Prentice Hall

Cipolla, Frank J. and Hunsberger, Donald R.（ed.）
1994 《The Wind Ensemble and Its Repertoire》；New York；University of Rochester

Thompson, Kevin
1985 《Wind Bands and Brass Bands in School and Music Centre》；Cambridge； Cambridge University

Wagner, Joseph
1960 《BAND SCORING》；New York；McGraw-Hill Book Company

Reed, Alfred
1990 《Instrumentalist》－Some Thoughts on Band Instrumentation；Illinois； Instrumentalist company

光复书局大美百科全书编辑部
1990 《大美百科全书》；台北；光复书局；初版

康 讴 主编
1997 《大陆音乐辞典》；台北；大陆书局；十二版

蔡盛通
1994 《音乐轻松入门》；台北；玛蒂雅企业股份有限公司；初版

谢苑玫
1988 《全音音乐文摘》－中华民国管乐指导者协会的诞生；台北市；全音音乐文摘杂 志社；四月号

林道生 译
1989 《全音音乐文摘》－音乐欣赏讲座12：管乐；台北市；全音音乐文摘杂志社；七 月号

附录一：

﹝参阅《Wind Bands and Brass Bands in School and Music Centre》：1985：60﹞
WIND ENSEMBLE的编制表

1部 Piccolo 1
2部 Flutes 2＋
2部 Oboes 2
1部 English Horn 1
2部 Bassoons 2
＊1部 Contra Bassoon 1
1部 Eb Clarinet 1
4部 Bb Clarinets 8＋
1部 Eb Alto Clarinet 1
1部 Bb Bass Clarinet 1
＊1部 Eb Contra Alto Clarinet 1
＊1部 Bb Contra Bass Clarinet 1
2部 Eb Alto Saxophones 2
1部 Bb Tenor Saxophone 1
1部 Eb Baritone Saxophone 1
＊1部 Bb Bass Saxophone 1
3部 Bb Cornets 3＋
2部 Bb Trumpets 2
4部 Horns 4＋
3部 Trombones 3＋
1部 Bb Euphoniums 2
1部 Eb Tuba 1
1部 Bb Tuba 1
1部 String Bass 1

Timpani；Percussions 3＋
＊1部 Harp 1
＊Piano等其他乐器
＊ Optional
＋ Usually more
※其他形式的管乐团，基本上以Wind Ensemble的配器法为主，再将各声部增
加人数，「＋」为通常增加人数的声部