1945年由亚特兰大音乐协会的会员组成，以“亚特兰大青年交响乐团”的名义首演。起初，乐团没有设置常任指挥，后来才聘请了年轻的指挥家和教育家亨利（Henry Sopkin）出任。他带邻乐团超过20年。1947年乐团改用现名，并扩充演奏曲目，举行更多的演奏会。还请来古尔德（Glenn Gould）和斯特恩（Isaac Stern）等一流的演奏家，令乐团的活动非常活跃。1966年，亨利退休，由原克利夫兰交响乐团副指挥罗伯特·肖（Robert Shaw）接任。他在任期间，将乐团扩充至87人，并创建了亚特兰大交响乐团合唱团（200人）和亚特兰大交响乐团室内合唱团（60人）。1968年起，该团开始聘请全职演奏家。1988年，前克利夫兰交响乐团指挥列威出任第三任指挥。他曾在1991年十月与乐团到欧洲十五个城市旅行演出，获得一致好评。
亚特兰大交响乐团在过去25年中取得了显著成绩，是美国年轻乐团中个较突出的一个。1977年曾参加了卡特总统的就职典礼。1978年与Telarc公司合作，进行了该团的首次录音。1988年乐团的录音还获得了格林美奖。近年更常在电台与电视露面，其知名度与日俱增。
中国爱乐乐团是在原中国广播交响乐团的基础上组建的国家级交响乐团, 直属于国家广播电影电视总局，指挥家余隆担任艺术总监和首席指挥。
中国广播交响乐团是新中国最早的交响乐团之一，曾对中国的音乐事业作出过重要贡献。多年来，中国广播交响乐团曾与许多世界著名指挥家、演奏家以及歌唱家合作举办音乐会，并成功地演奏了许多中外交响乐作品。乐团曾先后在意大利、瑞士、德国、法国、西班牙、奥地利等国家以及香港、澳门和台湾地区巡回演出，得到了当地新闻媒介和广大听众的好评。
中国爱乐乐团于2000年5月25日的正式成立，使原中国广播交响乐团获得了发展壮大的历史性机遇。中国爱乐乐团以“国内一流、亚洲前列、世界著名”作为自己逐步发展的奋斗目标，立志为繁荣和发展中国交响乐事业做出贡献。
中国爱乐乐团采取职业化管理模式，在全国范围内招聘优秀乐手，并引进外藉优秀演奏家，乐队编制设１２０个席位，是目前亚洲规模最大的交响乐团之一，也是最具发展潜力的乐团之一。
中国爱乐乐团将通过组织自己的演出季，与国际音乐文化潮流接轨，与世界最优秀的音乐家和乐团建立广泛的合作。向全世界的听众介绍中国的优秀交响乐作品，同时，向中国听众展示全世界的优秀音乐遗产，真正把中国爱乐乐团建成具有广泛影响的世界优秀交响乐团。
中国爱乐乐团将恪守“爱团、爱乐、严格、严谨”的治团精神，探索创新，精益求精，为弘扬民族精神、发展中国的交响乐事业而不懈努力。
中国交响乐团是1996年经中华人民共和国文化部批准在原中央乐团基础上成立的国家交响乐团。该团是实行艺术总监负责制、艺术生产和经营机制相结合的职业交响乐团。第一任艺术总监由陈佐湟博士担任。
中国交响乐团由一批经过严格考核、择优聘用的出色音乐家组成。他们具有良好的音乐修养、精湛的演奏技术和丰富的艺术实践经验。其中不乏中国及国际音乐比赛的获奖者。
朱利亚弦乐四重奏组
Juilliard String Quartet
美国朱利亚弦乐四重奏组成立于1946年，是世界最著名的四重奏组之一。自1962年取代布达佩斯四重奏成为美国华盛顿国会图书馆的“当家”四重奏组以来，朱利亚一直在世界上享受着崇高的声誉。在美国，他们有着大批的热心听众，是美国当之无愧的室内乐“第一家庭”。朱利亚弦乐四重奏的音乐家使用的乐器都是无价之宝。它们是四把斯特拉底瓦里名琴，1936年由维塔尔夫人（Mrs．GertrudeClarkeWittal）赠给华盛顿国会图书馆，成为图书馆最珍贵的馆藏之一。朱利亚四重奏是布达佩斯四重奏之后唯一有权使用它们的音乐家。
朱利亚四重奏的音乐家都居住在纽约的朱利亚音乐学院里，几十年来，他们一直坚持定期举办讲座和大师课，热心培养来自世界各地的年轻音乐家，特别是训练了一批年轻的四重奏组，包括已经在国际乐坛上很有名气的美国四重奏（American Quartet），协和四重奏（Concord Quartet），埃莫森四重奏（Emerson Quartet），门德尔松四重奏（Mendelssohn Quartet）和东京四重奏（Tokyo Quartet）等。
朱利亚四重奏的演出曲目极其广泛，从海顿，莫扎特，贝多芬，舒伯特，勃拉姆斯，德沃夏克到巴尔托克等二十世纪作曲家的作品，无所不包。SONY公司从1949年起一直是朱利亚四重奏的独家唱片发行公司。为庆祝四重奏的五十岁生日，SONY发行了一套七张CD，包括曾经赢得大奖的唱片及以前未曾发行的录音。朱利亚四重奏已录制了一百多种唱片，其录音数量在世界上名列前茅。他们录制的贝多芬，勋伯格弦乐四重奏全集和拉威尔，德彪西的四重奏都赢得了格莱美大奖（Grammy Award）。1986年，朱利亚四重奏因其在音乐制品制作上的杰出贡献而进入美国国家录音艺术和科学学院的名人馆；1993年，他们还获得了德国录音评论奖终身成就奖。
朱利亚四重奏现在的四位成员都是在美国出生并接受音乐教育的，他们分别在欧美各国举行过独奏音乐会并是世界最著名音乐节上的常客。
乔斯密尔诺夫（Joel Smirnoff）1997年接替退休的罗伯特曼成为第一小提琴。他毕业于芝加哥大学和朱利亚音乐学院，曾是波士顿交响乐团成员。1983年他在国际美国音乐比赛上获得第二名，并于1985年在纽约卡内基威尔独奏厅（Carnegie Weill Recital Hall）举办了首次独奏音乐会。第二小提琴罗纳德科普斯（Ronald Copes）是1997年加入四重奏组的新成员。他曾经就读于奥伯林音乐学院和密歇根大学，从1977年至1997年在加利福尼亚大学圣巴巴拉分校担任小提琴教授。塞缪尔罗兹（Samuel Rhodes）从1969年起就是四重奏组的中提琴手，他曾在普林斯顿大学学习作曲，现任朱利亚音乐学院教授。大提琴家乔克罗斯尼克（Joel Krosnick）接替他的老师克劳斯亚当于1974年担任四重奏组的大提琴手。他不仅是一位活跃的演奏家，经常在欧美举办独奏音乐会，还是一位积极的音乐教育家。
朱利亚站稳美国文化瑰宝位置已经五十多年，演出该没有什么惊喜了吧？事实正好相反。正如大提琴手乔克罗斯尼克所言，他们的演出仍然令身经百战的听众大为惊讶。例如去年的一场音乐会结束后，一位长期乐迷就问乔克罗斯尼克：“这首乐曲是该这样激烈的吗？”
“我们的目的是在音乐里注入深刻的信念和清新的朝气，使听众能得到难忘的感受。”乔克罗斯尼克说，“我们并非刻意去引起争论，但我们也不刻意去避开它。我们只是以活生生的手法去演出。其实，无论在感性或理性上，贝多芬，拉威尔，巴尔托克，斯美塔那和萧斯塔科维奇等作曲家的概念，都非常富争论性。如果可以表达这种精神，意义重大；对观众而言，亦可说是一种挑战。”
二次大战结束后不久，朱利亚弦乐四重奏在纽约朱利亚音乐学院院长威廉舒曼的提议下成立。一开始，威廉舒曼就认定四重奏组成员应肩负教育及表演的双重角色。时至今日，乐团仍坚守这个原则。乐团一向的宗旨是介绍当代的音乐，以对待古典音乐般认真的态度来对待现代音乐。与此同时，四重奏的年轻成员想以新音乐的精神来探讨经典名作；或者，如乔克罗斯尼克所言：“令古典变新，令新变古典。”
提起美国朱利亚弦乐四重奏，国内听众对他们的唱片津津乐道，却从没有机会现场聆听他们的演奏。朱利亚四重奏成立五十多年了，竟然还未来过中国，这对他们，对我们都不能不说是一件憾事。经过北京音乐厅的努力，朱利亚四重奏的首次访华终于在1999年1月20日和21日得以实现，朱利亚四重奏献上了两场曲目不同的音乐会，受到首都爱乐迷的真诚拥戴。
