上世纪80年代，尚廷文的民族器乐作品就获得音乐界好评。其中《梦九华》在“首届全国广东音乐作品创作、演奏大赛”上获得新作品优秀奖，《跳龙门》获“首届海内外江南丝竹作品创作演奏大赛”二等奖。从上世纪90年代开始，尚廷文在舞台剧和音乐影视剧领域展现了自己的才华。他先后担任黄梅戏《红楼梦》、《徽州女人》，京剧《程长庚》，黄梅戏电影《徽商情缘》、《生死擂》和电视剧《家》、《春》、《秋》、《啼笑因缘》等的指挥、作曲、音乐配器，为众多安徽戏曲作品走出安徽、屡获大奖作出了贡献。尚廷文还致力于黄梅戏音像制品的创作、生产，由其组织、创作的《中国黄梅戏经典》等一系列音像制品，为黄梅戏留下了可贵的音像资料，独辟出黄梅戏艺术走入寻常百姓家的蹊径。

　　改造黄梅戏，令其“交响化”，让黄梅戏音乐丰富起来，是尚廷文孜孜以求的目标。他认为，作为中国的民族歌剧，黄梅戏的生存、发展要与社会的发展完全结合起来，要有新的东西。他的第一部戏，是马兰主演的《红楼梦》，尚廷文将歌舞团的交响乐队大量介入剧中，令人耳目一新，获得了专家的充分肯定和观众的欢迎，也令尚廷文的改造黄梅戏之路步履自信而坚定。从《红楼梦》到《徽州女人》，音乐交响化、形式新鲜化是他在创作上贯穿始终的“主旋律”。

　　作为“业内人士”，尚廷文对黄梅戏有着强烈的忧患意识。传统戏曲依赖老观众，在许多人看来，已经司空见惯，无需大惊小怪。尚廷文却提出了黄梅戏的生存靠年轻人，而不是老年人的观点。他认为，要抓紧培养新一代戏迷，为黄梅戏的发展打下雄厚的群众基础。尚廷文直言不讳：“如果没有青年人坐在剧场看，这个戏曲就要完蛋！”尚廷文还挺身“揭发”：黄梅戏的原汁原味，往往靠乐队来体现，但现在的许多演出，以伴奏带代替乐队成为一种风气，长此以往，观众会不买账的。另外，戏曲既要强调改革，也不能走得太远，误入歧途。如今一些年轻作曲家将摇滚的因素引入传统戏曲，结果是不伦不类，难以入耳。

　　尚廷文曾筹拍20集黄梅戏电视剧《胡开文》，剧本已完成一半，有意请陈宝国担纲主演，无奈因故暂停运作。他感慨地说：北京搞出了《大宅门》，山西拍了反映晋商的《白银谷》，安徽为什么不可以拍《胡开文》？我个人希望安徽把这个本子抓起来，这是个典型的“徽骆驼”的好题材，是宣传安徽、宣传徽文化的良机！

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