Luc真正开始练习西洋乐器的时间并不很长，从前只是自己听古典CD，看看电视台里的古典音乐节目，毕竟只是业余爱好，不用像科班出身那样埋头苦练。大学的时候帮助老师照看学校乐团的乐器，对仓库里大大小小的管琴鼓拿拿放放，有时随便抄起一件拨弄，也没有对哪件乐器特别在意。直到有一天偶尔从朋友那里听到Jacques Lancelot 演奏的莫扎特《单簧管协奏曲》，突然就被这种温柔，神秘，带着一丝孤寂的声音所吸引。Luc立刻从朋友那里讨来这张CD，反复的欣赏，越来越为单簧管所发出的美妙音色所迷恋，从此他就成了我在音乐世界中的不可缺少的伙伴。

Luc开始收集单簧管的所有音乐资料；到书店买乐谱书籍，大师的传记；到音像店里淘单簧管独奏，重奏的古典CD；向乐团里的单簧管手讨教指法技巧和经验。终于两个月后，Luc有了自己第一支单簧管，国产星海牌的降B调入门级；当时价格算很便宜了，只要人民币700圆，可对于还是学生的我，也是下了一番狠心才得以如愿以偿。

现在想想，当初选择单簧管有其偶然因素也有必然因素。偶然因素是，那张CD实在太经典：Jacques Lancelot（雅克.兰斯洛特），当之无愧的单簧管大师，少年时师承著名单簧管演奏家布拉西；1938年入巴黎音乐学院，随培利耶尔学习，毕业后任拉慕鲁管弦乐团、乌布拉都室内管弦乐团的独奏者。1944年，和郎帕尔等人组成法国管乐五重奏团，在全世界广泛演奏，留下许多经典录音。无论挑出哪一张都精彩无比，尤其数这张莫扎特《单簧管协奏曲》和与巴希特弦乐四重奏团合奏的莫扎特《单簧管五重奏》，把单簧管固有的温柔幽静和法国乐派的清澈透明表现的淋漓尽致。Luc以为Lancelot演奏的莫扎特，就像鲁宾斯坦演奏的肖邦一样，登峰造极，无人能比。

而莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》（作品622号）又是最早也可以说是最好的单簧管协奏曲。莫扎特把这个当时还很年青的乐器里的温柔，神秘，幽雅和孤寂全都发掘出来，用他生命的最后一部分，完成了这部伟大的绝唱。 在这首协奏曲中莫扎特选用了A调，而不是更常见的降B调单簧管，第一乐章快板中由弦乐带领管乐进入第一主题，温柔而甜美；第二乐章慢板最为经典，单簧管首先奏出孤独的主题，在弦乐的伴奏下，挣扎，倾诉，疲惫，绝望，犹如莫扎特晚年的心情，让这未薄命的天才抒发心中的郁闷和失望。第三乐章回旋曲又变得稍微轻松，但仍然在节奏的幽默里能让人感到一丝淡淡的哀愁。Luc每次听这首协奏曲都会有不同的感受，有时陷入第二乐章的忧伤不可自拔，有时又觉得第三乐章带来一种拨云见日的豁达心情，每个人听都有每个人自己的感受，这就是莫扎特这首《单簧管协奏曲》再经历多少年的洗礼仍堪称经典，被无数人阐释和崇拜的原因。

必然因素来自于Luc本生，其实自己从小对管乐特别喜爱，从父亲那里得来得竹笛告诉我悠扬得音色是靠胸腔和腹腔的气息产生的，而一直带在身边的口琴又一次次的帮助自己随时随地都能演奏出自己喜爱的音乐，在旅途中趋散孤独和寂寞。当然，还有一个必然原因是后来产生的，但也预见了自己和单簧管的不解之缘，他在爵士乐中扮演的重要角色。从Benny Goodman(本尼.古德曼)到Richard Stoltzman(理查德.斯托兹曼)，从三十年代的摇摆乐队到八十年代瓦格纳剧院的爵士乐加演，单簧管在这些爵士名家的手中，打破了Jazz与Classic的界线，让即兴的华采和调性的严谨同时升华，为二十世界的音乐抹上了浓重的一笔。

很可惜，Luc来法国的时候，由于各种原因，没能带来心爱的单簧管，把他和所有的古典CD留在了国内。偶尔去乐器行瞅瞅，法国名牌BUFFET(布菲)的价钱最少要1200欧元，一个笛头的价钱也要五，六十欧，实在无法承受。去法国最大的影像连锁店Fnac找找Clarinette的CD，只有寥寥八九张，而且大部分都是美国，日本出的英语CD。想想法国人很喜欢古典音乐，连锁店针对的主要是通俗音乐听众，要买专业级的也许要到巴黎音乐学院，巴黎高师，巴黎歌剧院等文化场所附近寻找吧。

手边的不多的CD和电脑里的MP3传出单簧管美妙的幽静音色，告诉Luc，过不了多久，这位身传黑色礼服的伙伴将会回到我的手中，唱出永恒的秘密。