《十八六四二》是十番锣鼓曲，乐曲表达了人们在节日的欢乐情绪。
　　十八六四二：苏南十番锣鼓（又名《粗王》），是一首严格按照等差数列和配器序列构成的清锣鼓曲。乐曲结构严谨，段落编排有序，乐器音色变化丰富，表达了人们在节日时的欢乐情绪。
　　全曲共有二十多个段落，按照结构功能可分成帽头、主体和收头三大部分。
　　组成全曲帽头部分的三个锣鼓点是《急急风》、《求头》和《七记音》。它们的节奏型由小而大：丈令‖丈令‖丈令令七令七令‖，其节奏型逐层扩大，具有开放性功能，为主体出现起铺垫作用。

《鸭子拌嘴》是一首清锣鼓乐,安志顺作于1982年，乐曲生动地描纷了鸭子拌嘴的情景。
　　 鸭子拌嘴：清锣鼓乐。安志顺作于1982年，用于《仿唐乐舞》中。在陕西民间“打瓜社”（演奏打击乐的班社，亦称打家伙）演奏的曲目中有《鸭子拌嘴》同名乐曲，但结构短小，没有情节性构思。
　　乐曲取材于西安鼓乐《五调坐乐全套·中吕粉蝶儿》的开场锣鼓和民间流行的《鸭子拌嘴》，构思新颖,充分运用音色、音量、力度和配器等方面的对比变化，生动地描绘了鸭子拌嘴的情景。该曲于1983年被第六届亚洲音乐论坛评为优秀音乐作品，并荣获1984年全国民族器乐作品创作比赛二等奖。　
　　乐曲一开始，小钹模仿鸭子引颈高唱，接着用闷击的小钗声，酷似老鸭“嘎嘎嘎”地与小鸭子的鸣叫相对答呼应。其间叮咚作响的云锣声和“哈的”的木鱼声，轻盈活跃，勾勒出一幅鸭子蹒跚而行的画面。
　　此后，小钹、水钗、圪塔钹、大锣、木鱼、云锣六器齐鸣，乐声时而轻快、时而热烈，还不断穿插鸭子的鸣叫声，描绘出鸭群遨游水中，相互追逐嬉戏的场面，栩栩如生。突然响起了小钹与水钗的交替敲击声，此起彼伏，互不相让，鸭子拌嘴，吵得不可开交。
　　在一阵热烈的乐声过去之后，又响起轻盈的木鱼和云锣声，渐缓渐弱地、犹似鸭群昂首凸肚，摇摇摆摆地远去。

《大辕门》：浙东锣鼓，是一首联缀体的吹打套曲，采用情节性的构思，把十多件乐部分成“争”和“丈”两个音组，并用对比的手段写作锣鼓段，使音乐富有色彩的变换。
　　全曲分成七个段落。
　　（1）锣鼓段（中板），表现人们胜利喜悦之情。
　　（2）丝竹段（慢板），欢迎将士们凯旋归来，姑娘们翩翩起舞。
　　（3）锣鼓段，与前段连续演奏。
　　（4）粗吹锣鼓段（中板转快板），表现将士们浩浩荡荡地穿过欢迎的人群，人们兴高采烈。
　　（5）粗吹锣鼓段（慢板），乡俚父老们为将士们把盏庆功，频频举杯祝贺。
　　（6）粗吹锣鼓段（快板）。
　　（7）锣鼓段（快板），与六段连续演奏，一气呵成。表现辕门里外一片欢腾的景象。
　　乐队中使用的五锣，充分显示了它的丰富表现力，不同的音高和鲜明的色彩变化，为打击乐增添了艺术魅力。

《舟山锣鼓》流行于浙江宁波、舟山等地，表达了人们在节日的欢乐情绪。


    《舟山锣鼓》：浙东锣鼓。流行于浙江宁波、舟山等地。经中国人民解放军某部战士业余演出队收集整理，后由前线歌舞团加工改编。此曲在第七届世界青年联欢节民间音乐比赛中荣获金质奖。
　　改编者运用织体、多声、配器等作曲手段，音色，力度对比鲜明，以打击乐器为主，选用了十面锣与三音鼓及管弦乐器交相鸣奏，既保持了乐曲原有的艺术特色，又赋与传统乐曲新的艺术感染力，富有民族特色和时代气息。
　　全曲由民间器乐曲牌《大跑马》、《细则》和另一首佚名曲牌联缀而成，并在乐曲的开始和曲牌之间加上热烈欢快的锣鼓段。
　　乐曲开始是热烈的锣鼓片段，引出《大跑马》：第一次是众器齐奏，厚实丰满，热情洋溢。第二次以京胡、高胡领奏，音色清新明亮，与前面形成鲜明对比；尾部是合奏，并以干脆有力的音响结束《大跑马》。
　　紧接着是一段轻快活泼的锣鼓。之后，弹弦乐器演奏《细则》，乐句短小，节奏明快，笛子和笙吹奏抒情性长音加以陪衬，显得更有生气。然后，乐队合奏《细则》，打击乐加强节奏，使音乐富有强烈的劳动气息。最后把《细则》的尾部作扩充，出现一句号召性音调，接着锣鼓并奏，气势浩大。
　　最后是一首佚名曲牌，运用了传统吹打乐展开段落常用的技法——“拆头”，即以间插性的锣鼓点拆分旋律，“吹”、“打”交错竟奏，把音乐推上高潮。

《将军令》常用于戏曲中的开场音乐和为摆阵等场面伴奏，民间艺人也常吹奏此曲以增加节日气氛。
　　将军令：苏南吹打。用两支大唢呐吹奏旋律，配以“大锣大鼓”，渲染威武雄壮的气派，并用招军长鸣以壮声势。在民间风俗生活中，民间艺人吹奏此曲以增添节日的热烈气氛。戏曲中作开场音乐和为摆阵等场面伴奏的曲牌。
　　周荣寿、周祖馥以《将军令》为蓝本．进行加工改编。在乐曲开始时加了一首曲牌，对原曲也做了一些增删．在乐队编制方面，仍以一对大唢呐吹奏产旋律，另增加了笛、笙、号筒等加强旋律色彩。打击乐器增加了定音的“十面锣”和低音大锣（海锣）等。因而乐队的音色丰富了，表现力也大大加强。
　　乐曲一开始，低沉浑厚的号筒、大鼓和海锣声相互交织，音乐气氛庄严隆重。继而鼓号齐鸣，雄壮的唢呐声在锣鼓的衬托下，气势宏伟，振奋人心。这是乐曲的前奏部分。
　　接着乐曲进入主体部分。改编者在配器上把乐队分成“粗吹锣鼓”和“细吹锣鼓”两组，并作种种变化，使音色和力度富有层次和对比。充分掌握原曲速度的时而慢起，时而渐快，节奏时散时整，宫调多变，音浪跌宕起伏等特点，将乐曲的结构合理分层，运用配器手段。并充分发挥唢呐连续不断的循环换气法与笛、笙的断奏相对比；打击器以闷击与放音敲击相对比，等等。使音乐抑扬顿挫有序，音浪错落有致，具有新的推动力。
　　乐曲尾部，招军频吹，锣鼓全奏，在异常热烈的高潮中结束。

《下西凤》是一首具有代表性的十番锣鼓曲，以锣鼓段为中心，把各个丝竹曲牌串联在一起，规模庞大，结构严谨有序。
　　下西凤：苏南吹打。是首具有代表性的十番锣鼓曲，它以锣鼓段为中心，把各个丝竹曲牌串联在一起。这些丝竹曲牌多数源自昆曲及其它声乐曲牌，但其所表现的内容与原曲截然不同。《下西风》这一乐曲的标题于第一支曲牌首句唱词的头三个字：“下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷。”（系昆曲《北西厢·哭宴》中之《脱布衬》）。
　　由于吹打乐的演奏与民间风俗生活相联系，演奏者本身是群众中的一员，为适应群众场合中人们的欣赏要求总是充分发挥自己的演奏特长，博取人们的喜爱。久而久之，使原来曲牌表现的情质产生了变化，赋与新的音乐内涵，往往与原来的歌词没有关系，
　　全曲共有长短不一的段落十九个，规模庞大，但其结构严谨有序。乐曲的速度采取快→漫→中→快的布局，这种速度由慢至快的向性运动把各种不同音乐材料有逻辑地组合成一个整体，并使音乐发展具有很强的推动力。

《满庭芳》是一首代表性的十番鼓曲，它以“鼓段”为中心，把几首器乐曲牌串联在一起。慢板旋律悠扬甜美，快板曲调坚定有力、充满热情，抒发了人们愉悦和感奋的生活情绪。
　　满庭芳：苏南吹打。是一首代表性的十番鼓曲，它以“鼓段”为中心，把几首器乐曲牌串联在一起。乐曲以悠扬、委婉、柔和甜美的慢板旋律，和坚定有力、充满热情的快板曲调，抒发了人们愉悦和感奋的生活情绪。
　《满庭芳》套曲所选用的曲牌和编排顺序被严格固定下来，不能任意更动。这种套曲被称为“正套”，以区别于那些组成套头的曲牌可多可少及任意变更排列顺序的“散套”。
　　乐曲分成四个组成部分；
　　1 、梅梢月（中板、隔凡）
　　2 、凝瑞草（中板、隔凡）
　　3 、满庭芳（慢板）
　　4 、后满庭芳上段（慢板）
　　5 、鼓段
　　6 、满庭芳（慢板）
　　7 、后满庭芳中段（慢板转中板，又转快拆）
　　8 、快鼓段
　　9 、后满庭芳下段（快板）
　　10 、尾声（中板转散板结）
　　第一部分是全曲的序奏。第二部分以《慢鼓段》（同鼓独奏）为轴心。由丝竹曲牌《满庭芳》及其变奏前后“拱抱”着它。第三部分板鼓独奏的《快鼓段》同样被丝竹曲牌所“拱抱”。第四部以《满庭芳》的变奏作尾声。
　　在民族器乐曲中以鼓作独奏非常罕见，而苏南吹打十番鼓以同鼓演奏的《慢鼓段》、《中鼓段》和板鼓演奏的《快鼓段》，鼓套子节奏变化复杂。击鼓技术难度高，敲击鼓心鼓边交换频繁，强击弱奏相互交错。《慢鼓段》轻敲细打，鼓韵清澹平和，古朴典雅。《快鼓段》弹奏时如惊雷灌耳，排山倒海；轻巧时如鲤鱼扑水，蝴蝶双飞。

《小放驴》是一首河北吹歌，乐曲结构短小，曲调轻快诙谐，演奏形式生动活泼，表现了北方农村中放驴的生活情景，具有浓郁的北方音乐风格。
　　小放驴：河北吹歌。乐曲结构短小，曲调轻快诙谐，具有浓郁的北方音乐风格。演奏形式生动活泼，表现了北方农村中放驴的生活情景。
　　另一首《放驴》是由慢板和快板两大部分组成，尾部还有一个展开性的穗子段（即兴演奏的段落）。《小放驴》只演奏《放驴》的慢板段落，最后带一个较小的结尾。两者的旋律相同，只是结构不一样，故加一“小”字以示区别。
　　乐曲由起承转合和再转、再合的六个乐句组成。起句和承句是同一旋律的反复，由两个相对仗的分句组成一，先用管子领奏，后由乐队作逗趣式的对答一领一和，上下呼应，民间艺人称之“学舌”。旋律采用来回的大跳音程，加之管子的特殊音色，赋与音乐幽默诙谐的情调。第三句为转句，通过结构的细分形成音乐的不稳定性。合句以调式主音作结。第五句为再转，管子与乐队的对奏音音相对，音乐更为生动活泼。第六句再现合句。
　　乐曲六个乐句反复演奏三次，速度逐渐加快，情绪逐渐高涨，最后一次反复演奏在段末作扩充，围绕宫音稍作展开，音型的不断反复，速度的转快，音乐气氛热烈。这种乐曲尾部加以扩充展开是吹打乐曲常用的手法。全曲以鼓和钹轻快的节奏陪衬旋律，增添了乐曲的欢乐气氛。

《大得胜》是晋北鼓乐的代表曲目，乐曲表现古代将士出征、凯旋、荣归和庆功等场景。演奏风格粗犷有力，气势磅礴。常在庙会、婚礼、喜庆等场合演奏。 　　
　　大得胜：晋北鼓乐。流行于山西五台、定襄、原平等地，音乐红火。据说乐曲表现古代将士出征、凯旋、荣归和庆功等场景。演奏风格粗犷有力，音乐红火，气势磅礴。这首大型套曲，常在庙会、婚礼、喜庆等场合演奏。
　　“吹起将军令，敲起得胜鼓”，这是民间艺人对《大得胜》音乐内容的概括。民间流传的《大得胜》选用曲牌数量和连接顺序常因地而异。后经天津人民艺术剧院和中国人民解放军济南军区前卫歌舞团改编，乐曲更臻完美，流传更广，并列于世界音乐之林。荣获第六届世界青年联欢节民间音乐比赛金质奖。
　　《大得胜》由《过队》（又称《将军令）、《过街词》、《吵子》、《耍娃子》、《出鼓子》（又名《撩单子》）、《神仙大过桥》、《编筐篮》（又名《步步紧》）和《二亲相骂》八首曲牌联缀而成，其中《将军令》、《过街》、《耍娃子》、《跑场》等常为武术、高跷、旱船、花车等民间文艺和杂耍伴奏。由于乐曲结构受民间文艺形式的影响，并且艺人们置身于欢乐的人群中被激发起的表演激情和竞技状态，致使同一首《大得胜》产生丰富多变的组合样式。
　　《大得胜》另一个音乐特征表现在合奏织体方面。表演时，笙和海笛吹奏简单的基本旋律，而唢呐声部充分发挥演奏者的特长，使旋律自由灵活地忽高忽低、忽断忽续、跌宕生姿，与其它声部在音色、音区、节奏等方面相对比和结合，使演奏效果声势强大，合奏音响丰满。

《双咬鹅》是一首潮洲大锣鼓，乐曲生动地描绘出一幅民间斗鹅的风俗场景，音乐形象鲜明。
　　双咬鹅：潮洲大锣鼓。由《双咬鹅》、《黄鹂词》和《吹鼓》三首曲牌组成，因《双咬鹅》是乐曲的主体，故以它命名。生动地反映了民间斗鹅的风俗生活，音乐形象鲜明。
　　乐曲以锣鼓开场，然后唢呐吹奏散板引子，并以滑音奏法增添鹅鸣效果。接着以气息宽广的旋律和轻巧的打击乐相结合，俨然如大白鹅昂首挺胸，左顾右盼，斗气昂扬的神态。接下来出现一个气息短促的节奏化音型，酷似鹅碎步摇摆行进的形象。
　　当乐曲以渐慢处理告一段落之后，大小唢呐模仿对答，速度不断加快，句幅逐渐缩小，大小唢呐互相竞奏，并采用模进和加速等手法使音乐气氛高涨，生动地描绘出两鹅相斗的紧张场面。
　　第二首曲牌《黄鹂词》的句逗清晰，用小唢呐和丝竹乐器演奏，轻快活泼，与前段形成鲜明的色彩对比，表现了胜利者欢欣喜悦的情绪。
　　最后套接《吹鼓》曲牌，在欢快的气氛中结束全曲。

《五风吟》是福州十番的优秀传统曲目，曲调淳朴爽朗，节奏鲜明有力。　　
　　五凤吟：福州十番　　福州十番为民间合奏，属丝竹锣鼓一类。《五风吟》是该乐种的一首优秀传统曲目。曲调淳朴爽朗，节奏鲜明有力。
　　乐曲先以散板引子开始，然后按速度的慢、中、快的序列渐层发展，逐渐形成乐曲高潮。由于福州十番大多在民间迎神赛会时队伍行进中演奏，所以节奏性很强。除了以“狼涨”等打击乐加强节奏以外，在演奏时把旋律处理成带休止符。
　　传统福州十番的乐器有笛、管、笙、椰胡、云锣、木鱼、檀板、大小锣、大小钹、清鼓和狼帐十三种。其所用打击乐器在形制和音色等方面与众不同，颇具特色。今人在演奏时常加入二胡、三弦等一般常用乐器，使乐队色彩更加丰富。

〈抛网捕鱼〉根据潮剧《二度梅》中渔家母女的舞蹈音乐整理加工而成，表现了渔家母女相依为命，抛网捕鱼的生活情景，具有浓厚的地方色彩。
　　抛网捕鱼：潮洲大锣鼓。根据潮剧《二度梅》中渔家母女的舞蹈音乐整理加工而成。
　　乐曲由《八板头》、《八板尾》、《柳青娘》、《飞凤咬书》和《水底鱼》等曲牌组成，表现了渔家母女相依为命，抛网捕鱼的生活情景，具有浓厚的地方色彩。
　　演奏此曲时，唢呐采用麦秆作哨，加上唢呐杆和音孔比一般唢呐细小，音量适中，故能发出特殊音色，柔美悦耳，别具一格，此曲于1957 年参加第六届世界青年联欢节民间音乐比赛时荣获金质奖。

全文转自中华古韵网
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