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2007-2-7 14:00 雅痞

单簧管演奏嘴、气息及口腔的运用

 　　通常人们在初学单簧管时，演奏的声音总是比不上头脑中想象的那种声音好，想演奏出好的声音以及具有好的音色概念，需要以丰富的听觉来作为基础。一个音乐素质好的学生，识别音色的能力是非常强的，所以老师更应该鼓励学生多听现场演奏的音乐会，以及听一些具有代表性人物录制的CD，例如演奏家Charles Neidich, Eduard Brunner, Sabine Meyer, Larry Combs, Karl Leister,RichardStoltzman, Paul Meyer等，这些都是全世界非常有名的单簧管演奏家，然后可以选择一些比较典型的乐曲进行欣赏，如《A大调单簧管协奏曲》（莫扎特）、《幻想曲》（舒曼）、《第一、二奏鸣曲》（勃拉姆斯）、《协奏曲》1968（弗朗塞）、《单簧管协奏曲》1988（博尔姆威廉），这种方式也会让学生们对音乐产生更多的兴趣。同时会让学生对声音有更多的了解，以及逐渐感受到演奏家所散发出的音乐魅力。但在我们练习或演奏的过程中如果嘴、口腔和气息调整得不好的话也会遇上一些如声音、音准和气息等问题，声音听起来不松驰或有些僵硬，下面本文就就针对这几方面问题产生的原因进行分析与论述： 一、嘴的方面 　　通常在演奏时，演奏者嘴部的肌肉是紧张的，这种紧张是必然的，但紧张得过度，会导致发不出声音或音准发生变化等问题；松驰得过渡也容易造成漏气等现象的出现，所以调整好嘴部肌肉的力量也对产生好的声音起着至关重要的作用。 1．首先，嘴部上下咬挤吹对声音会造成不良的影响。有的时候我们经常在笛头上面贴上一块透明的嘴贴，防止牙放在笛头上面时容易滑动，不易固定口型。但是，当一段时间之后，这个嘴贴上出现了深浅不一的牙印现象，同时下唇也出现了牙印，而且下唇还会很疼，这就是由于嘴紧咬着吹造成的现象。在这样的影响下声音也就会产生变化，在只有1~<st1:chmetcnv w:st="on" UnitName="毫米" SourceValue="2" HasSpace="False" Negative="False" NumberType="1" TCSC="0">2毫米</st1:chmetcnv>的哨片与笛头的缝隙之间，嘴紧（通常说的咬着吹）的话，那么很容易造成哨片与笛头之间的缝隙缩小，在缩小的情况下吹出的气流从笛头进入管体时就会受到不同程度的阻碍，这样下去就会感觉到吹出的声音很窄，声音振动得不充分，没有圆润性。当吹的气不能顺利从笛头进入管体时就要多给气，如嘴部肌肉力量调整不好，越多给气的时候反而嘴就会更紧，嘴更紧的时候就会更挤压笛头和哨片，那肯定会造成哨片与笛头之间的间隙更小从而气更不能通畅的从笛头进入管体，严重的会导致吹不出来声音来，所以在练习时演奏者一定要清楚知道声音不是嘴挤出来的，让嘴部上下牙咬的力量放松，保证哨片与笛头之间的缝隙，不被嘴过多的力量挤压，从而充分进气振动声音。因此演奏者应该充分利用气去演奏你的乐器，也就是说，气应在演奏中具有主导性，而嘴是辅助性的，所以在演奏的过程中，不要过于紧张的用嘴修饰声音，更应充分利用你的气，把气练得集中。如何更好的把气吹的集中一些，可以尝试这样一个简单实用的方法，用一个小吸管（如喝牛奶或饮料的，管孔不要过大），把它当成笛头一样放到嘴里，但不要把吸管咬出牙印，在吹气的过程中，练习者可用手撑放在另一个管孔的前方，约<st1:chmetcnv w:st="on" UnitName="厘米" SourceValue="2" HasSpace="False" Negative="False" NumberType="1" TCSC="0">2厘米</st1:chmetcnv>处，充分去感受一下吸管另一个孔吹出气的感觉，这时你会感到一个气柱吹到了你的手掌心中。当然，还有更多的方法（如吹乒乓球桶、吹气襄等）去练习你的气息，但上述的情况说明的一个问题就是在吹的过程，嘴部上下咬得过紧造成哨片与笛头的缝隙缩小，气不能充分进入，这样，便会影响了声音的充分振动，无法产生良好的声音效果。由于每个人的生理条件不同，所以要根据每个人的实际情况来选择不同型号的哨片以及笛头，找出最适合自己的。 正常嘴部力量上下不挤、压笛头和哨片的情况：<o:p></o:p>
<v:shapetype><v:stroke joinstyle="miter"></v:stroke><v:formulas><v:f eqn="if lineDrawn pixelLineWidth 0"></v:f><v:f eqn="sum @0 1 0"></v:f><v:f eqn="sum 0 0 @1"></v:f><v:f eqn="prod @2 1 2"></v:f><v:f eqn="prod @3 21600 pixelWidth"></v:f><v:f eqn="prod @3 21600 pixelHeight"></v:f><v:f eqn="sum @0 0 1"></v:f><v:f eqn="prod @6 1 2"></v:f><v:f eqn="prod @7 21600 pixelWidth"></v:f><v:f eqn="sum @8 21600 0"></v:f><v:f eqn="prod @7 21600 pixelHeight"></v:f><v:f eqn="sum @10 21600 0"></v:f></v:formulas><v:path o:connecttype="rect" gradientshapeok="t" o:extrusionok="f"></v:path><o:lock aspectratio="t" v:ext="edit"></o:lock></v:shapetype><v:shape><v:imagedata></v:imagedata></v:shape> 嘴部力量上下挤、压笛头和哨片的情况： <o:p></o:p>
<v:shape><v:imagedata></v:imagedata></v:shape> 2．还有一些其他情况，有的时候我们的两个嘴角拉得过紧也会对笛头和哨片产生挤压的现象，从而影响气充分进入和声音的充分振动。在演奏时，由于嘴角过紧的向后拉，嘴就会成为一个e字形，那么在吹高音区的时候，声音被挤的现象就会更为明显。 <v:shape><v:imagedata></v:imagedata></v:shape><v:shape><v:imagedata></v:imagedata></v:shape><o:p></o:p>
所以演奏者在吹奏e的口型时应向的口型进行靠拢。先说e长一些，然后在口型不松懈的基础上向u的口型靠拢，e-eu-e但不能说u-。如果只说e的话那么声音只能是<v:shape> <v:imagedata></v:imagedata></v:shape>这样扁平的状态。如果只能说u的话，声音又是的<v:shape> <v:imagedata></v:imagedata></v:shape>状态嘴容易松过了，声音容易散，所以把这两种力量巧妙的结合在一起会使声音更加圆润，形成eu<v:shape> <v:imagedata></v:imagedata></v:shape>，这样会使你嘴部肌肉的力量上、下、左、右更加均匀，均匀的嘴部力量会为演奏圆润的声音提供更多的帮助。 二、气息方面 　　好的声音不仅是用嘴来吹的，更重的是用气来吹，本文前面提到过嘴部肌肉的均匀力量以及通过练习使气集中，其两者的结合会使声音更优美、动听。要把声音吹得集中和结实，我们更要注意气的运用，腹部是我们用气的发动机，如果发动机停止工作当然就不会有足够的气去吹响乐器。在用气时便会想到腹部支撑，有些时候为了支撑气息却把腹部变成像一块硬石头一样，用手按都按不动，这是一种什么力量呢？这是一种拙力，在学习过程中，很重要的一个问题就是要把自己身体放松下来，这样轻松的演奏会更加提高你的表演技能。我们都吹过气球，让我们试着把气球吹到八层满，然后把气球系好，用手捏一下气球，你会感觉到气球像块石头一样吗？不会，气球肯定是有弹性的，当你用粗一点的针在气球上扎一个针孔时，气球慢慢缩小，直到没气为止。我们的腹部如同一个大的气襄一样，也应该是用自然的力量来支撑，也是有弹性的，不能是僵硬的支撑。让我们试吹e1这个音，充分去感受腹部用气自然支撑的过程，腹部不要僵硬，要有弹性的支撑，逐渐用气，会感觉到身体放松，这样气才能运用得更自然、更松驰，所以，腹部僵硬只能把气用得更死，没有活力，以至吹出的声音会没有光泽，也不会温暖。 三、口腔方面 　　1、在演奏单簧管的时候通常口腔会用O型字母的感觉来进行给气，这样吹有的时候是为了把声音吹统一，让声音很宽，到高音不挤，这是一种好的现象，但是也会有一些不利情况出现，那就是无论吹高音还是低音时，口腔都一样大，如果以这种方式演奏的话，那么当演奏不同的音区和一些不同风格的乐曲时就容易出现一些问题。当用PP的力度来演奏c1\ b \ a \ g \ f \ e几个音时，会遇上在吹出声音的的同时从喇叭传出杂气的声音，这样声音的中间是空的。也就是说，如果口腔不进行调整，演奏出的声音就是这个样子的。<v:shape> <v:imagedata></v:imagedata></v:shape>这样吹出声音就像图示一样，外面是声音，而中间是气，那么吹时就会出现一部分是声音，另一部分是气声，所以更重要的是把另一半气声也转变为声音才对。因此，在演奏低音时，如果是PP力度的话，把O型的口腔转为ku的感觉，通过样调整口腔，才能让你吹出的气更为集中，集中的气也会吹出集中的声音。有这样一句话，点起篝火却不敢近取暖，而聪明人可以点起小火来取暖。所以集中的声音应是这个样子的。<v:shape> <v:imagedata></v:imagedata></v:shape><o:p></o:p>
以点为主向外扩充的声音才是好的。因此，气是否吹得集中与口腔大小的调整也是密切相关的。 　　2．由于高音区的振动频率是很密、很快的，而低音区的振动频率是比较松散、比较慢的。如果演奏高音区至低音区时，口腔不进行调整，那么也会出现一些问题。如例1： 例1：<v:shape> <v:imagedata></v:imagedata></v:shape> 　　如果一直用O型的口腔，从高音区吹入低音区时演奏过程会出现低音区音准偏低的情况。由于低音区振动的频率很慢，当说O时突然给气，会感觉到气从口腔出来时是很慢、很散的，用这样的气去吹奏低音区，会使低音振动频率的速度和密度减缓，这样的情况会导致低音音准偏低的现象出现，因此，从高音区吹到低音区口腔要从O型逐渐过渡到k

2007-2-7 23:29 zhangxin

支持！写的好精彩

2007-2-8 13:13 Charles

首先声明, 在学术上是有很多很多不同的观点和理论. 所以我对你的指疑和质问, <o:p></o:p>
别当成对你的个人攻击. 明确说明:是学术上的探讨……<o:p></o:p>
 <o:p></o:p>
1, 你是让学生多听好的演奏家们的演奏或CD, 目的是提高学生们的好的音色概念.<o:p></o:p>
这是很好的想法. 但你要选择什么样的音色标准的演奏家, 是对学生们执管重要的.<o:p></o:p>
因为学生们还没有好的音色概念. 所以说老师的音色概念直接影响到学生们.<o:p></o:p>
就你提的这些演奏家们中, Charles Neidich, Eduard Brunner, Richard Stoltzman,和Larry Combs, Karl Leister是完全不同音色的演奏家们. 如果你喜欢明亮, 淡泊的音色, 就可以把Charles Neidich, Eduard Brunner, Richard Stoltzman当作你的音色标准, 如果喜欢宽厚, 结实的音色, 就得把Larry Combs, Karl Leister当作你的音色标准才行. 你喜欢什么音色, 那是你个人的音色审美观. 但对学生们的音色就不能以你为标准了. 音色概念也是发展的, 现在的趋势是宽厚, 松弛, 圆润, 结实的音色. 如果, 学生们不学现在趋势的音色, 那肯定的是被淘汰的. 我个人认为, 虽然学术上是有很多很多不同的观点和理论, 但还是要跟着趋势走是对的. 你不能以你的标准耽误了学生们的前途. <o:p></o:p>
 <o:p></o:p>

2007-2-8 13:18 Charles

对你的口形, 气息方面的看法, 下次再谈. 也希望听听你的观点. 请发表.

2007-2-8 13:50 Charles

补充, CD上的音色和现场演奏的音色是不同的. 一般CD上的音色比实际音色好的多……<o:p></o:p>

2007-2-10 13:08 雅痞

音色是多方面的每个人对音色的理解有不一样.学生初学的时候对音色就好象一张白纸.让他多听演奏家门的音色可以对单簧管的音色有初步的概念. 一个新的学生对音色理解没那么深厚.音乐刚开始可以说是一个模仿.学生喜欢什么样的音色他可以根据自己的理解去模仿.然后自己到了一定的水平后才能发展自己的音色.谁也不可能刚开始的时候就给一个标准的声音让学生一直学习下去.包括和大师水平的人学习,到最后也不可能和教你大师的人的音色一模一样的.自己听.自己想.自己认真的学习.然后发展自己的个性. 
[align=right][color=#000066][此贴子已经被作者于2007-2-11 8:06:45编辑过][/color][/align]

2007-2-10 13:32 雅痞

一个学生刚开始学习的时候对音色的概念就象一张白纸．怎样才能认识到单簧管的音色呢？只有去听．当然听的时候要听一些大师的演奏还有比较经典作品．这样才能在他的大脑中形成单簧管音色的初步概念．然后根据自己的喜爱去模仿他心中的声音．有一句话说　心中没有好的声音永远也演奏不出美的音色．心的的声音怎样来还是听．多听，多想，多模仿．等自己的水平达到一定的程度才能发展自己的个性　发展自己的音色．每一个演奏家刚开始学的时候他心中也没有固定的音色．最后通过努力学习才发展成自己的音色．　一个人吹出来的声音到每一个人的耳朵中都有不同的理解．我没有说让初学习的人去刻意的模仿一个人的声音．而是刚开始学的时候听大师门的音色根据自己对声音音乐的理解去想象心中的声音加以练习．在不断的学习中自己对音乐的理解慢慢的加深，选择自己的喜好发展自己的音色．到最后才能成为自己的音色自己的个性．

2007-2-11 14:00 luciajeanne

好贴，非常详细，受益啊

2007-2-13 16:59 Charles

<DIV #a9d46d 0.75pt solid; PADDING-RIGHT: 0in; BORDER-TOP: #a9d46d 0.75pt solid; PADDING-LEFT: 8pt; BACKGROUND: white; PADDING-BOTTOM: 0in; BORDER-LEFT: #a9d46d 0.75pt solid; PADDING-TOP: 0in; BORDER-BOTTOM: #a9d46d 0.75pt solid">
<P medium none; PADDING-RIGHT: 0in; BORDER-TOP: medium none; PADDING-LEFT: 0in; PADDING-BOTTOM: 0in; MARGIN: 7.9pt 0in 0pt; BORDER-LEFT: medium none; WORD-BREAK: break-all; TEXT-INDENT: 19pt; PADDING-TOP: 0in; BORDER-BOTTOM: medium none; mso-border-alt: solid #A9D46D .75pt; mso-padding-alt: 0in 0in 0in 8.0pt">“音色是多方面的每个人对音色的理解有不一样的, 一个学生刚开始学习的时候对音色的概念就象一张白纸．怎样才能认识到单簧管的音色呢？只有去听．当然听的时候要听一些大师的演奏还有比较经典作品．这样才能在他的大脑中形成单簧管音色的初步概念．然后根据自己的喜爱去模仿他心中的声音．有一句话说　心中没有好的声音永远也演奏不出美的音色．心的的声音怎样来还是听．多听，多想，多模仿．等自己的水平达到一定的程度才能发展自己的个性　发展自己的音色．”<o:p></o:p>
<P medium none; PADDING-RIGHT: 0in; BORDER-TOP: medium none; PADDING-LEFT: 0in; PADDING-BOTTOM: 0in; MARGIN: 7.9pt 0in 0pt; BORDER-LEFT: medium none; WORD-BREAK: break-all; TEXT-INDENT: 19pt; PADDING-TOP: 0in; BORDER-BOTTOM: medium none; mso-border-alt: solid #A9D46D .75pt; mso-padding-alt: 0in 0in 0in 8.0pt">你说的这些是对的. 所以, 我们更应该把当代有代表性的, 好的演奏家们的音色介绍给学生们, 让他们一开始就接触到好的音色, 要让他们自然获得. 有了好的音色概念, 以后才能发展自己的, 有个性的好的音色. 我一开始就说了, 你提的演奏家们中, 把Larry Combs, Karl Leister当作音色标准才行. 因为现代的音色趋势是宽厚, 松弛, 圆润, 结实的音色. 在学术上, 有科学性的论点: 从小自然获得的东西(如语言, 声音概念等)是永远的, 不容易忘掉的. 但长大后学的东西就会很容易忘掉的. 结论是: 让一张白纸的学生们, 一开始就接触当代音色趋势的好的音色. 让他们去感受, 模仿. 最后发展到自己的音色…………..<o:p></o:p>
<P medium none; PADDING-RIGHT: 0in; BORDER-TOP: medium none; PADDING-LEFT: 0in; PADDING-BOTTOM: 0in; MARGIN: 7.9pt 0in 0pt; BORDER-LEFT: medium none; WORD-BREAK: break-all; TEXT-INDENT: 19pt; PADDING-TOP: 0in; BORDER-BOTTOM: medium none; mso-border-alt: solid #A9D46D .75pt; mso-padding-alt: 0in 0in 0in 8.0pt">另外, 你说的 “学生喜欢什么样的音色他可以根据自己的理解去模仿. 选择自己的喜好发展自己的音色” 这个概念不完全正确. 如果, 让学生们自由地选择自己喜欢的音色, 那要我们这些老师们做什么? ?? 因为学生们还不知道什么是好的音色的时候, 让他们自己选择, 很可能选择像唢呐音色的多. 因为在中国没有听过单簧管声音的大有人在, 但几乎谁都听过唢呐声音的. 为了让学生们正确地选择好的单簧管音色, 所以需要我们这些老师的…… 而且老师如果选择了落后于时代的音色, 那就耽误了学生一生……..<o:p></o:p></DIV>

2007-2-14 10:33 Charles

我想说明的结论是：让学生们多听具有当代音色趋势的好的演奏家们的CD。让他们跟着趋势发展自己的，有个性的音色。（但决不是自认为是有个性的，像唢呐式的音色。）

2007-2-14 12:09 Charles

“所以演奏者在吹奏e的口型时应向的口型进行靠拢。先说e长一些，然后在口型不松懈的基础上向u的口型靠拢，e-eu-e但不能说u-。。。” 对你的这些论点我不说任何看法，因为这些是你自己的口型感觉，不是我的。
但我要说明对“O”型感觉的口型。
我认为你对“O”型感觉的口型的认识和理解是完全错误的。也许你还根本没有学会“O”型感觉的口型方法。所以你是以你自己的感觉谈论了“O”型方法。我要指出不对的地方。 
1，“当用PP的力度来演奏c1\ b \ a \ g \ f \ e几个音时，会遇上在吹出声音的的同时从喇叭传出杂气的声音，这样声音的中间是空的。也就是说，如果口腔不进行调整，演奏出的声音就是这个样子的“ 这是你的理解。 
我用“O”型方法演奏从来没有过这些问题，我见过的用“O”型方法演奏的演奏家们也没有出现这些问题。你的声音空是你的口型不圆，气息不集中，口腔开的太大的问题。不是“O”型方法的问题。 
2，“把O型的口腔转为ku的感觉通过样调整口腔，才能让你吹出的气更为集中，集中的气也会吹出集中的声音“ 这是你的说法。
吹长音的时候你是有时间，有意识地可以调整口腔感觉转为ku是可能的。但请问，你要演奏快速的时候，高低音快速地大跳动的时候，强弱变化快速的时候，你的口腔怎么转为ku？？？调整口腔感觉转为ku的速度，远远赶不上音乐的速度。假如你能做到了，那就是说你的口腔，喉咙，口型是乱动的。是从最基本的口型概念上开始犯了错误，音色是不可能好的。

2007-2-14 14:53 Charles

想吹出集中的声音，还是用“O”型的口型方法，集中的气息来演奏才能吹出集中的声音。
3，“如果一直用O型的口腔，从高音区吹入低音区时演奏过程会出现低音区音准偏低的情况。由于低音区振动的频率很慢，当说O时突然给气，会感觉到气从口腔出来时是很慢、很散的，用这样的气去吹奏低音区，会使低音振动频率的速度和密度减缓，这样的情况会导致低音音准偏低的现象出现，因此，从高音区吹到低音区口腔要从O型逐渐过渡到k

2007-2-14 15:15 Charles

1、口形：我主张和强调的“O”型感觉的“O”型口型方法。将口的形状做成吹口哨的形状，下唇自然包住下牙，上唇亦自然接触到嘴子上，嘴唇自然闭合，上下嘴唇要松弛，口的两侧不要往后拉，要固定住《O》的形状。从表面上看好像在口周围肌肉上使了劲，其实口腔内不要紧张，要非常放松，并且在不变口形的状态下从低音e开始演奏到最高音g音。这样才能准确发出各个音，也能统一音色质量。口形的松紧，直接影响到音准和音色的统一。请记住：不是用嘴吹管，而是用气吹管。每一位演奏家们的口的形状和嘴唇的厚度及舌的长度、口腔的形态各不相同。因此究竟嘴子要含到什么位置上应该由本人试着发乐器声音时，选择最适合自己口部条件的那一振动点。并且选择好适合自己的嘴子和哨片。<o:p></o:p>
<o:p> </o:p>
2．呼吸：呼吸是单簧管演奏中的动力。因此呼吸是演奏的基本前提和根本。掌握正确的呼吸方法是最基本而最重要的，也是取得好的音色质量的关键因素之一。我提倡的“胸腹式呼吸法”，从呼吸的生理特点到管乐吹奏时呼吸的本质及从科学角度来看，对管乐演奏者来讲是最合理的呼吸形式了。吸气时；两肩不要提起，感觉是很自然地放下，然后迅速吸气，感觉是气沉下去到腹部（不应在胸部）。同时，横隔膜迅速下垂，并腹部的前后左右同时膨胀，胸部和肋骨同时扩张。这一切都在最小的紧张下进行。呼气时；应有足够的强度和气压，保持很平稳而均匀的气流，具有很大的灵活性，弹性和延长。吸气后的胸及横隔膜和呼吸肌肉，具有恢复到自己原本状态的弹力和压力。因此，呼气开始时，借助这些自然的弹力和压力，但要控制这些弹力和压力恢复到自己原本状态的速度之后，用横隔膜控制气压和气流，到最后横隔膜的压力更大，胸廓更积极地收缩。一定要做到你呼出的气是圆的而且是集中的。最重要的成声质量（发音，音质）将取决于呼气方法上。管乐演奏者应保证具有要求的呼吸灵活性，吸气的迅速及自由，呼气的平稳均匀及最大的延长，并最轻度的紧张，但获得最良好的演奏效果。这就是呼吸技巧的义。
 
3。 吐音：我强调正确吐音演奏法，首先来自于正确的口形和姿势以及正确的呼吸法。吐音时要舒适地放松舌和喉头，同时口形和口腔的《O》形态不变的状态下舌尖在最短距离内拍打哨片顶部，但感觉上要有不是在拍打哨片而是舌头在离开哨片的感觉。舌头离开哨片离开得越快音头则越有爆发性，发出的音也越清晰。最为重要的是，要用更多的气息和更大的气压来帮助舌头的动作，用舌尖接触哨片时其哨片接触面越少则吐音质量越高。吐音技巧上有几条基本原则; （1）吐音时下颚和喉头不能随着舌头的动作而移动。（2）口形和口腔形态要始终处在《O》形态上而不变。（3）保持不断的气流和气压。（4）舌尖要拍打哨片的最前端。（5）想气不想舌头。 
<o:p></o:p> 
4。舌和手指的配合：单簧管演奏者要想成为管弦乐队的乐师则吐音的速度要达到一拍=132以上。这样的速度的吐音在一个音上作不怎么困难，但要在音阶式演奏中作出断续吐音（staccato），这对许多演奏家来说会感到困难。这是因为舌和手指的配合不太好。因此需要通过专门训练谋求手指和舌之间的正确协调关系。我在平时除了以一拍=180（一拍=180）的速度作单音舌头拍打训练外，在音阶式方面以一拍=144（一拍=144）的速度作舌与手指配合训练。其训练要领是：在音阶式演奏中要在音与音之间未发出一个音符的声音之前的一瞬间按下手指的键或将手指从音孔拿开。也就是说，发出声音的音符和音符之间的手指动作要安排的像切分音那样。这就是“准备性指法技术”。 
 
以上简单地谈了几个论点，请大家指点。

2007-3-25 20:58 bcsoloist

哇-- 这么好的学术讨论题，怎么没有人参与哪？？？不会是看不懂的关系吧。 我觉得这个文章很有学术性，我自己也受益不浅。 “O”型感觉的“O”型口型方法是目前国际上最流行，最肯定的（从科学性，自然性角度看）口型方法。我自己也是学了这个方法，声音很通畅，圆润集中。上下声音很统一，也很柔和。强弱声音也不变音质。。。。。演奏起来很轻松自如。以前的口型是太紧，所以演奏起来很费劲，音色很紧很刺耳。不知道大家是用什么方法来演奏哪？？？请发表见解！！！

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