[转帖]论长笛音色训练之基本过程
<P align=center><STRONG>揭开长笛音色的奥秘<br><br></STRONG><FONT size=2>郑 义 军 著</FONT><br><br><FONT color=#0033ff size=2>----- 作者介绍：郑老师现任江苏省交响乐团长笛首席</FONT></P><P align=center>寻找音色之路<o:p></o:p></P>
<P align=center>——论长笛音色训练之基本过程<o:p></o:p></P>
<P>我从跟随长笛老师谢里顿·斯多克斯（Sheridon Stokes）学习的过程中，获得这样一种体会：如何演奏出长笛的好听声音是有一套固定的基本方法的，如何判断长笛的声音也是有一套固定的衡量标准的，也就是说长笛的声音概念是确定的、清晰的、系统的。相比较之下，我国的长笛教学中“长笛的声音概念”尚处在探索和积累经验的阶段，虽然不少师生各有自己的体会和经验，其中也不乏独到之处，但是毕竟未形成系统的规范。<o:p></o:p></P>
<P>这样的情况不仅仅局限于长笛专业教学中，在其它西方乐器演奏的教学中也或多或少地存在着。在上海音乐学院的教学工作期间，我遇到学成归国的其他器乐专业的演奏家偶然提及声音问题，对中外器乐声音教学上的差异普遍有同感；我们称之为“音色概念不同”。尽管如此，由于不同乐器演奏教学的传统和基础的差别，声音方面的教学成绩也不同。公认的情况是，钢琴和弦乐器比管乐器好。因此，我谨就长笛专业演奏教学的声音问题做一个教与学的专论，这对于其它管乐器专业的演奏教学也会有积极的作用。<o:p></o:p></P>
[align=right][color=#000066][此贴子已经被作者于2007-1-1 15:47:31编辑过][/color][/align]
<P center" align=center><B normal">职业长笛家的音色基础</B><B normal"><o:p></o:p></B></P>
<P>有足够天分和条件进入长笛的专业学习阶段的学生，都经过了较长的初期学习，都有一定的基础。学生们尽管是在这样的基础上继续深造，但在声音方面遇到的苦恼仍然像影子一样难以摆脱。老师所教的各种方法一般会出现以下几种结果：<o:p></o:p></P>
<P>⑴学生暂时做不到，或者不理解，或者不赞成；<o:p></o:p></P>
<P>⑵学生感觉自己掌握了，但是老师认为没有掌握；<o:p></o:p></P>
<P>⑶老师认为学生掌握了，但是学生感觉没有改进；<o:p></o:p></P>
<P>⑷学生和老师都认为进步明显，但实际上没有进步，只是发生变化；<o:p></o:p></P>
<P>⑸学生和老师都认为找到了正确的方法，但是听众感觉声音效果不理想。<o:p></o:p></P>
<P 21.25pt">在初期的教学过程中出现这样的结果是自然的，而且不可避免。但是在长期的专业教学过程中仍然出现这样的结果，就需要我们认真考虑其原因了。<o:p></o:p></P>
<P>本文是针对长笛专业教学过程中如何帮助学生在声音方面不断进步的问题提出了一个实际可操作的系统教学步骤，对长笛演奏中追求理想声音的必由之路做一个顺序的叙述。<o:p></o:p></P> <P 28.5pt; TEXT-INDENT: -28.5pt; TEXT-ALIGN: center; tab-stops: list 28.5pt; mso-list: l5 level1 lfo2" align=center><B normal">一、 </B><B normal">建立唇口气压感</B><B normal"><o:p></o:p></B></P>
<P>人们公认：正确的呼吸法是好听声音的基础。可是，在建立唇口气压感之前，掌握完全正确的呼吸法几乎是不可能的；而建立唇口气压感这一点却容易被轻视。所以我从建立唇口气压感开始叙述。</P>
<P 0cm; TEXT-INDENT: 21.25pt; tab-stops: list -5.25pt; mso-list: l0 level1 lfo3">1. 嘴角用力上下夹紧并固定不动，使唇口趋于圆形。唇口尽量收小，感觉到并保持住较大的气压，练习很轻地吹奏的能力。唇口的气压感用腰腹肌肉用力获得，上半身放松。<o:p></o:p></P>
<P 0cm; TEXT-INDENT: 21.25pt; tab-stops: list -5.25pt; mso-list: l0 level1 lfo3">2. 用任何两个远距离音程的音练习干净、平滑的连接。用较高音的唇口和气压吹奏较低的音，使两个音的吹法趋于近似；唇口的气压感在两个音的连接过程中要始终保持。<o:p></o:p></P>
<P 0cm; TEXT-INDENT: 21.25pt; tab-stops: list -5.25pt; mso-list: l0 level1 lfo3">3. 调整唇口，使双唇保持自然放松时候的外翻形状。在双唇干湿分界线内构成一小段管道，使气流从双唇湿软的位置射出。唇口的气压在这个位置感觉到。<o:p></o:p></P>
<P 21.25pt"> <o:p></o:p></P>
<P><B normal">疑难解说</B><B normal"><o:p></o:p></B></P>
<P> 嘴角固定不动，使音的高低、强弱变化主要依靠气流的变化，而不要依靠嘴唇的变化，呼吸能力因此得到锻炼。尽管这样，嘴唇还是会随着音的高低、强弱变化调整，只是不要刻意强调嘴唇的变化。<o:p></o:p></P>
<P 21.25pt">读者务必理解：我现在说的不是演奏长笛最终的正确方法，而是暂时的正确方法。我们的理想目标是自如地运用气流和嘴唇的变化。但是准备不足的学生不能尝试这样所谓的“正确方法”。因为学习演奏长笛是一个过程，未能完成前一阶段就尝试下一阶段，必定南辕北辙。<o:p></o:p></P>
<P 21.25pt">练习很轻地吹奏有两个途径：唇口收小，逐渐加大的气压，从很轻逐渐吹响一个高音；从一个正常的高音逐渐吹轻，逐渐消失，不要让音高掉下来，也不要让音嘎然消失。这两个练习途径一个练音头，一个练音尾，会有效地锻炼呼吸和嘴唇的控制力，提高演奏的音乐表现力。<o:p></o:p></P>
<P 21.25pt">唇口收小会产生杂音。我们对此绝不要有顾虑。我们的目的是要发出高低音都明亮的声音，而明亮的声音由良好的振动和共鸣产生。唇口收小产生的杂音有音高，与所吹奏的音的音频及其泛音大体相同。所以，这样的杂音大部分会被明亮的声音所吸收；而且听众的注意力会被明亮的声音所吸引，不会在意杂音的。<o:p></o:p></P>
<P> 用较高音的唇口和气压吹奏较低的音，使低音发出圆润的木管声音。像铜管声音似的明亮低音只能作为强音的特殊效果使用，不能作为基本声音，所以必须坚决避免。<o:p></o:p></P>
<P> 保持双唇自然外翻，嘴唇外部就柔软，唇口距笛口就会很近，气流速度和力量衰减较少，节省用气，声音柔和。否则嘴唇外部肌肉紧张，唇口就远离笛口，必须用更多的气吹响长笛，导致高音刺耳，低音虚而浑浊。气流从双唇湿软部位射出，形成缓流，气流所携带的力是集中的，有效作用于笛口的力较大，声音就会明亮，杂音也会大幅度减少。如果让气流从双唇干硬部位射出，就会形成湍流，气流所携带的力失散较多，有效作用于笛口的力较小，声音毛糙。双唇构成一小段管道的感觉，使嘴唇的控制更容易。<o:p></o:p></P> <P 28.5pt; TEXT-INDENT: -28.5pt; TEXT-ALIGN: center; tab-stops: list 28.5pt; mso-list: l5 level1 lfo2" align=center><B normal">二、 </B><B normal">调整唇口与笛口的夹角</B><B normal"><o:p></o:p></B></P>
<P 21.25pt">我们都有这样的经验：老师总是要求学生把笛口开大向外转，而学生总是先听老师的话，随后又不知不觉地把笛口向内转了回来。这个现象至少说明了两点：“开大向外转”的要求中有正确的部分，“不知不觉地把笛口向内转了回来”的困境中有其原因。在这一节的叙述中我们将看到，正确的部分在于“向外转”， 困境的原因在于气流速度不够快。<o:p></o:p></P>
<P 21.25pt; mso-char-indent-count: 1.77; mso-char-indent-size: 12.0pt">1.把笛口逐渐向外转，直到声音变得又粗糙又空洞又轻；再把把笛口逐渐向内转，注意噪声在减小，乐音在增大，直到声音最响的位置停止内转——这个位置就是唇口与笛口的正确夹角。<o:p></o:p></P>
<P> 2.气流的速度决定了唇口与笛口的夹角。气流速度慢，笛口就自然内转而且小；气流速度快，唇口与笛口的正确夹角才能够保持住。反过来说，气流速度快了（唇口必须收小），笛口就必须向外转以保持圆润的声音，避免扁而沙哑的声音（虽然响却难听）。<o:p></o:p></P>
<P><B normal">疑难解说</B><B normal"><o:p></o:p></B></P>
<P> 笛口开大，造成唇口远离笛口，同样导致高音刺耳，低音虚而浑浊，所以是不正确。保持双唇自然外翻，用柔软的下嘴唇盖住部分笛口，而且在吹奏高音的时候下嘴唇还应该更向前伸，使唇口更接近笛口。这时，笛口不一定开得很大，而唇口与笛口的夹角却不小。<o:p></o:p></P>
<P> <o:p></o:p></P>
<P 28.5pt; TEXT-INDENT: -28.5pt; TEXT-ALIGN: center; tab-stops: list 28.5pt; mso-list: l5 level1 lfo2" align=center><B normal">三、 </B><B normal">锻炼良好的呼吸能力</B><B normal"><o:p></o:p></B></P>
<P 21.25pt; mso-char-indent-count: 1.77; mso-char-indent-size: 12.0pt">我们经常遇到的另一个困难是，笛口向外翻转之后声音不好听，低音虚，高音硬，声音毛躁。而且我们也知道，这是由于身体紧张、呼吸太浅造成的。常见的做法是让学生练习长音，调整呼吸动作和感觉；常见的结果是学生的声音长期得不到根本的改变。这是因为我们对学生呼吸能力的锻炼重视不够，导致学生无法真正掌握正确的呼吸方法。<o:p></o:p></P>
<P 21.25pt; mso-char-indent-count: 1.77; mso-char-indent-size: 12.0pt">掌握正确的呼吸方法不仅是个方法问题，更主要是个能力问题。当一个人的良好呼吸所需要的肌肉能力不够时，必然会在不应该用力的部位用力。尽管他的呼吸方法在老师的指导下有所改进，但是这种改进无法保持，或者造成新的缺陷。可是，假如他的呼吸能力得到充分的锻炼，即使呼吸方法不十分完善，声音也不会难听。有经验的老师应该知道这是事实。<o:p></o:p></P>
<P 21.25pt; mso-char-indent-count: 1.77; mso-char-indent-size: 12.0pt">良好呼吸所需要的肌肉是腰部和腹部的肌肉。腰部和腹部的肌肉从胸部以下到胯骨以上，体积相当大。锻炼这么大块的肌肉必须抓重点，即锻炼最下方的肌肉。腰部和腹部最下方的肌肉得到充分的锻炼，整个腰腹肌肉也就得到了充分的锻炼。<o:p></o:p></P>
<P 21.25pt; mso-char-indent-count: 1.77; mso-char-indent-size: 12.0pt">⒈锻炼的方法。锻炼腰腹肌肉的方法多种多样。这里仅推荐其中几个万无一失的方法。⑴像罗丹的雕塑“思考者”那样坐着，弯腰，两肘支撑在两膝。一边呼吸，一边体会腰腹肌肉用力的感觉和胸部放松的感觉；记住这个感觉，以便在站起来的时候也用这个感觉呼吸（我的老师谢里顿·斯多克斯在他的《长笛方法演示》一书中介绍了这个方法）。㈡体育锻炼，如：仰卧起坐或抬腿，游泳（这也是谢里顿·斯多克斯介绍的）。㈢练习腹式揉音，幅度大、速度慢，体会腰腹肌肉底部向内收缩用力送气的感觉（我的老师方定昊叫我练习揉音，我自己再结合了腰腹肌肉的锻炼）。㈣吹一个很轻、很长的长音，一直吹到用最大的力量把身体里的气吹完；在这个过程中不断把用力的部位调整到、保持在腰腹肌肉底部，使腰腹肌肉底部在气吹完的时候向内收缩到底（我自己用底音区这样练过，后来听陈三庆也介绍过；他不局限于用底音区）。<o:p></o:p></P>
<P 21.25pt; mso-char-indent-count: 1.77; mso-char-indent-size: 12.0pt">⒉锻炼的效果。锻炼的目的是要使腰腹肌肉逐渐发生改变，以适应吹奏的需要。因此，锻炼的时候要用尽可能大的力量，才能够获得预期的效果。这种效果不仅是声音得到暂时的改善，更加有意义的当时效果是腰腹肌肉的底部感到酸痛。如果每天的锻炼都能够得到腰腹肌肉底部酸痛的效果，良好呼吸所需要的肌肉能力就会日益加强，掌握正确的呼吸方法就会有一个良好的基础。<o:p></o:p></P>
<P 21.25pt; mso-char-indent-count: 1.77; mso-char-indent-size: 12.0pt">⒊锻炼的效果的保持。除了每天的锻炼以外，保持锻炼的效果还是要依靠吹奏本身。首先，吹奏的姿势要调整：两肩向后、向下拉开，再放松保持；臀部向前收；腹部向内收；两膝略弯曲。这样的吹奏姿势有利于腰腹肌肉底部的力量作用于声音。同时，吹奏的身体动作要调整：胯骨和腰部会扭动，在扭动中体会腹部肌肉用力的位置保持在底部；双腿会随着胯骨和腰部的扭动而活动。这样的身体姿势和动作必须成为我们吹奏长笛的习惯。依靠这样的习惯，在吹奏的同时，我们不断调整自己的呼吸用力感觉，锻炼的效果才能够保持好。因为人是活的，感觉和能力可能会走样、消失。<o:p></o:p></P>
<P><B normal">疑难解说</B><o:p></o:p></P>
<P 21.25pt">呼吸能力锻炼的障碍首先在于观念上，即不够重视。直到目前为止，世界上还没有人把呼吸能力锻炼得过了头；锻炼得不够却是普遍现象。由于不够重视，所以良好呼吸的能力远远不够，永远达不到理想的音色目标，因而积累了无数没有实际意义的经验，产生了无数没有实际意义的解释。<o:p></o:p></P>
<P 21.25pt">第二个障碍来自理论和实际的隔阂。我们知道运气要用腰腹肌肉的道理；但是虽然实际上还没有做到，却感觉自己已经做到了。这样一来，想进步就不可能了。克服这个障碍的办法只有通过耐心细致的观察和判断，以获得对自己的吹奏呼吸现状的客观认识；在客观可靠认识现实状况的基础上，调整、锻炼自己的腰腹肌肉用力感觉和能力。<o:p></o:p></P> <P 28.5pt; TEXT-INDENT: -28.5pt; TEXT-ALIGN: center; tab-stops: list 28.5pt; mso-list: l5 level1 lfo2" align=center><B normal">四、 </B><B normal">建立气息支持</B><B normal"><o:p></o:p></B></P>
<P>气息支持是绝大多数老师和学生懂得的道理。但气息支持不够是绝大多数学生面临的实际问题。问题的关键在于气息支持技术动作的独立性不够。气息支持技术动作的独立性就是放松，在吐音、手指技巧、力度变化和发音需要努力的时候，胸部和上腹部要保持放松。</P>
<P 21pt; mso-char-indent-count: 1.75; mso-char-indent-size: 12.0pt">1.气息支持独立于吐音动作。练习气息支持不受吐音动作干扰，可以用边像吹长音那样不断平稳送气，边用舌头按节奏把音切断的方法来练习。这时，每个音都有音头，而音与音之间却没有缝隙。<o:p></o:p></P>
<P 21.25pt; mso-char-indent-count: 1.77; mso-char-indent-size: 12.0pt">2.气息支持独立于手指动作。练习气息支持不受手指动作干扰，要求学生有意识地将气息支持和手指动作作为两个分别独立的技术动作单独练习。<o:p></o:p></P>
<P 21.25pt; mso-char-indent-count: 1.77; mso-char-indent-size: 12.0pt">3.气息支持独立于音量变化。音量变化完全依靠气流量的变化；气流量的变化由呼吸肌肉的紧张度和唇口的大小协调变化来调整。呼吸和唇口协调变化的基本样式是：同一个音在吹轻时，呼吸肌肉的紧张度大，唇口很小；在吹响时，呼吸肌肉的紧张度小，唇口稍大。在感受呼吸和唇口的协调变化造成音量变化的同时，特别注意保持气息的主动、独立支持。<o:p></o:p></P>
<P 21.25pt; mso-char-indent-count: 1.77; mso-char-indent-size: 12.0pt">4.气息支持独立于音程跳进和跳音。练习气息支持不受音程跳进干扰，可以按上述“用任何两个远距离音程的音练习干净、平滑的连接”的办法，注意体会用气息支持来保持唇口气压感，连接跳进音程。练习气息支持不受跳音干扰，注意在跳音之间保持腰腹肌肉底部的紧张度，感觉音与音之间的停顿不是把气息收住，而是气息支持的间隔。<o:p></o:p></P>
<P><B normal">疑难解说</B><o:p></o:p></P>
<P> 正确的呼吸动作是气息支持的主要方面之一，但是不等于气息支持。正确的呼吸动作是指吹奏呼吸时腰腹肌肉紧张、喉咙与胸部放松的方法。气息支持是指正确运用呼吸动作，其要求是（如我们常听到的说法）一直向前吹。必须专门练习运用正确的呼吸动作所提供绵延不断的力量来保持唇口的气压，发挥气息类似弦乐器运弓的作用，在各种音型和力度的吹奏中保持音色的张力。<o:p></o:p></P>
<P> 音高变化时，唇口的大小和笛口与唇口的夹角会随之变化。但是，这种变化不是我们的注意点；我们要注意的是：在音高变化时，保持口型和气息支持，“使两个音的吹法趋于近似”，而用“正确的呼吸动作提供绵延不断的力量”的强度变化来满足音高变化的需要。口型的变化下意识地发生。<o:p></o:p></P>
<P> 在音量变化时，主动向前送气，满足变化的力量需要，从而保持了气息支持，而不仅是把音吹得有轻有响而已。气息支持是一种每时每刻都需要保持的力量，是对呼吸与口型具体方法的运用，是需要经过较长时间的练习逐步培养起来的一种表现音乐美的观念和身体感觉。所以，在“感受呼吸和唇口的协调变化”的同时，“保持气息的主动、独立支持”的能力需要有意识地培养。<o:p></o:p></P>
<P> <o:p></o:p></P>
<P 28.5pt; TEXT-INDENT: -28.5pt; TEXT-ALIGN: center; tab-stops: list 28.5pt; mso-list: l5 level1 lfo2" align=center><B normal">五、 </B><B normal">净化音色</B><B normal"><o:p></o:p></B></P>
<P>净化音色的练习大约到口形和呼吸能力基本具备之后的阶段才应该开始；如果因为具体情况需要而提早开始练习，那当然是可以的。但是，练习过早会严重影响口形和呼吸基本能力的建立，后患无穷。因为净化音色的练习是对音色的高标准追求和精细修饰。这就要求学生首先能够发出明亮的声音，掌握了基本正确而稳定的口型和协调的呼吸动作，最好还积累了一些气息支持的经验。在这样基础上，对音色的高标准追求才有一个适当的出发点，精细修饰也有一个音质良好的对象，净化的音色在音乐演奏中才能够表现出美感来。</P>
<P 0cm; TEXT-INDENT: 21.25pt; tab-stops: list 0cm; mso-list: l1 level1 lfo5">1. 提高用气效率。仔细寻找气流吹在笛口的一个点，使长笛声音最明亮地发出来。这时，唇口收得很小，用气很少，声音仍然明亮地发出来，只是音量轻了一些。再进一步把唇口收小，用更少的气来吹，保持声音明亮。唇口越小，又能够保持声音明亮，用气的效率就提高了，一口气就能够吹完很长的乐句。<o:p></o:p></P>
<P 0cm; TEXT-INDENT: 21.25pt; mso-list: l1 level1 lfo5">2. 树立正确的音色观念，克服旧的发音习惯。树立正确的音色观念的办法各式各样，也涉及各个不同的方面。我在此针对音色观念的三个方面叙述三种方法。<o:p></o:p></P>
<P>⑴找到可以参照的各种音色。这些音色既要包括自己喜欢的独奏长笛家和乐队长笛家的音色，也要包括歌唱家、钢琴家和其他管弦乐器演奏家的音色。认真反复模仿他们的音色。</P>
<P>⑵区分现场音色与录音音色之间的共性和差别。如今的现场音色受到唱片音色很大的影响；现在的优秀演奏家以及受过良好音乐教育的听众都对这两种音色有判断力。而在对现场音色与唱片音色的观念没有明确的时候，模仿唱片音色的练习方法却很容易混淆这两种音色的差别，错把录音的制作音色当作现场的真实音色来理解。避免这个错误有两个办法，一是听自己的录出来音色，二是找积累了丰富的成功录音和演出经验的老师上课。</P>
<P>⑶正确认识听众喜欢的音色。人类对音色美的理想几乎可以说是相同的。这种音色应该同时具备男性和女性两种相反的优点：既有力量又飘逸，既明亮又柔和，既坚决又秀丽，既带有金属声又圆润，……总之，既要像女声那样华丽而甜美，又要像男声那样有力——也就是阉人男高音那样的音色。换个角度来说，长笛音色应该如钢琴那样明亮，如弦乐器那样松弛，如人声那样有活力。长笛音色越接近这样的理想，听众就越喜欢。这种音色简言之，就是“集中”。</P>
<P 0cm; TEXT-INDENT: 21.25pt; tab-stops: list 0cm; mso-list: l1 level1 lfo5">3. 进一步锻炼呼吸肌肉的控制和协调能力。锻炼的目的是通过在极端的呼吸状态下能够吹出理想音色的练习，提高呼吸肌肉的控制和协调能力，进而提高修饰音色的能力。极端的呼吸状态主要有三种：气吸到最满的状态，气吹到接近没有了的状态，很深地抢吸一口气的状态。<o:p></o:p></P>
<P>⑴把气吸到了最满状态的时候考虑胸部如何放松、腰腹肌肉如何用力和音色如何好听，这是一件很困难的事情。这首先需要在常规状态下具备足够把握的呼吸技术能力和音色技术能力，然后才能够开始这项练习。练习的方法是：用最大的力张开腰腹肌肉，要体会到不仅腰腹部充分扩张，胸背部也充分扩张，而且喉咙、嘴唇都张开，保持这个状态；同时体会从手臂、肩膀到胸背部放松的感觉，体会从喉咙到口腔放松的感觉。重复练习，并且试着用德彪西“牧神的午后前奏曲”开始的独奏句练习一口气吹完，还要求保持理想的音色。</P>
<P>⑵在气快吹光的时候保持与常规状态相同的呼吸肌肉控制和协调能力，并且保持理想音色，还要为再次吸气做好准备。这需要注意锻炼腰腹肌肉加强用力、胸部主动放松的能力。到了气接近没有的状态，要练习努力保持理想音色所要求的全部技术标准，并准备好再次吸气。吹气与吸气的用力原理是动作相反，肌肉用力部位相同。因此，把气逐渐彻底吹光并准备好再次吸气的状态，是完善呼吸肌肉控制、协调动作和强化这种能力的良机。</P>
<P>⑶抢吸一口气的动作质量要求达到又充分满又准备好发出理想的音色这样的标准。练习的方法是从慢动作开始。用腰腹肌肉用力而胸部放松的感觉，先慢一些把气吸得很深，保持住，体会吹气与吸气的“动作相反，肌肉用力部位相同”的感觉；再吹出音头干净的理想音色。达到要求之后，逐渐缩短深吸一口气的时间，练习保持高标准，直到掌握很深地抢吸的动作和感觉。</P>
<P 30.25pt; TEXT-INDENT: -9pt; tab-stops: list 30.25pt; mso-list: l1 level1 lfo5">4.净化吐音的音色。用又轻又快、乐句又长的双吐技巧片断练习完美无缺的吹奏，把与音色相关的吐音、口型、呼吸技术和手指技巧练习精细、干净。<o:p></o:p></P>
<P><B normal">疑难解说</B><o:p></o:p></P>
<P 21.25pt">在正确的音色观念树立起来之前，旧的发音习惯很难摆脱，旧的音色观念也很难改变。这些旧习惯和旧观念严重扭曲了学生的判断能力，决定了学生找到的发音点不会是最佳的，而学生却以为那是最佳的。所以必须设法树立正确的音色集中的观念，学生的判断力才能提高。<o:p></o:p></P>
<P>在叙述关于“进一步练习呼吸肌肉的控制和协调能力”的时候，我提到了“用最大的力张开腰腹肌肉”和“锻炼腰腹肌肉加强用力、胸部主动放松的能力”。随着练习时间的累积，运用呼吸肌肉的能力会逐步全面提高。在这期间，有时就不需要用到最大的力量，尤其在演出和录音的时候，全身都应该放松一些。但是继续用大力量锻炼，能力会继续提高。</P>
<P>净化音色不仅限于音色，而且涉及全面的长笛演奏技术标准的练习。练习者应该依据最高的专业标准耐心细致地通过乐曲中的每一个音符进行探索、追求。所以，净化音色是一个向着职业长笛家的目标成长的高级阶段，职业标准的演奏能力在这个阶段逐渐生长成熟。练习者需要一段足够长的生长时间；时间不够长，演奏能力不够成熟，集中的音色也很难在实际演奏中吹出来。</P> <P 28.5pt; TEXT-INDENT: -28.5pt; TEXT-ALIGN: center; tab-stops: list 28.5pt; mso-list: l5 level1 lfo2" align=center><B normal">六、 </B><B normal">在热爱音乐的职业道路上</B><B normal"><o:p></o:p></B></P>
<P 21.25pt">虽然音色美有它的客观原因，但是它最终将成为听众的主观感觉。听众的主观感觉是对音乐艺术美的整体感受，而音色美只是音乐艺术的一个方面。所以，音色是物质，艺术是精神；对音乐艺术的追求为你追求音色美指明方向。反过来说，只有对音乐艺术进一步追求才有必要对音色进一步追求。事实上，只有热爱音乐艺术的人能够发出理想的音色。对于热爱音乐艺术的人来说，以下几点需要经常用来提醒自己。<o:p></o:p></P>
<P 0cm; TEXT-INDENT: 21.25pt; tab-stops: list 0cm; mso-list: l2 level1 lfo6">1. 通过提高对音乐艺术的理解和感悟力来理解音色美。音色美是多种多样的，那是因为音乐艺术的美是多种多样的。巴洛克时期是长笛音乐的第一个黄金时期，其音色具有自身的特点。此后，越接近现代，音乐风格越多，音色的不同特点也越多。把握好音色的这些不同特点可以通过对音乐知识的广泛学习和理解，也可以通过对音乐艺术的广泛经验和感悟；最好当然是理论与经验都具备，但是这很少有人能够在高水平上做到。反过来说，对于学习音乐知识的轻视程度，或者对于音乐艺术的经验和感悟的丰富程度，决定了音色水平极限。学生们可以根据老师的音乐知识水平或者音乐艺术的经验和感悟的丰富程度，准确无误地判断出他们教音色的水平。<o:p></o:p></P>
<P 0cm; TEXT-INDENT: 21.25pt; tab-stops: list 0cm; mso-list: l2 level1 lfo6">2. 只相信自己对音乐艺术的热爱，不要听“知道分子”（相对于知识分子而言）信口雌黄。“人言不足恤”是王安石变法的时候说的一句名言，说的是：不要因为别人的话而自己感到不安。西方人认为：我们生活的时代是史无前例的——人类从来没有像今天有这么多的人吃得这么好，也没有像今天有这么多的人读了这么多的书！也就是说，从来没有像今天有这么多的人知道某人演奏的音乐更好一点或更差一点。但那是在西方；在中国，没有几个人真正在乎音乐艺术，更没有几个人真正知道音色的不断进步是怎么回事儿。所以，如果你的音色得到了不正确的评价，或不公正的对待，不要因此而气馁，那不值得。<o:p></o:p></P>
<P 21.25pt">我们这里所说的音乐艺术与音乐是不同范畴的概念，热爱音乐艺术的人一听就明白了。热爱音乐艺术的人是天才。所以想让一个仅仅热爱音乐的人热爱音乐艺术，简直比登天还难。这么说的目的是要说明对音乐艺术的热爱本身就是难能可贵的。如果你有这么一颗热爱音乐艺术的心，你就早晚有一天会理解音乐艺术作品表达的意境，你的音色也会好到符合这种意境的需要。<o:p></o:p></P>
<P 0cm; TEXT-INDENT: 21.25pt; tab-stops: list 0cm; mso-list: l2 level1 lfo6">3. 把听众装在心里。只有心里装着听众的长笛爱好者才会按照听众的要求去追求音色，才是真正职业水准的长笛专家。心里装着听众的长笛专家早晚会买一只很昂贵的乐器。我们经常听说某某人买了一只如何昂贵的乐器；如果一个人在音色观念和音乐水平方面准备不足，购买昂贵的乐器就成了浪费。但是对于职业水准的长笛专家来说，购买、使用昂贵乐器的过程是音色理想逐渐成型的过程。但是如果你现在还是一位学生，并且相信自己对音乐艺术的热爱，希望得到听众的掌声，那么你就为那一天的到来做准备吧！<o:p></o:p></P> <P center" align=center><B normal">你能够学好长笛</B><B normal"><o:p></o:p></B></P>
<P 22.7pt">人类能在乐器上演奏出音乐，这件事本身就是个奇迹。要想把音乐演奏得美妙动人，那就更是奇迹中的奇迹。所以，学习演奏长笛的过程也就是长笛学生在自己身上不断创造奇迹的过程。在这个过程中，学生们遇到的吹奏长笛的困难乍一看来似乎总是不可克服的。但是通过日复一日认真的练习，迟早有一天奇迹会出现：你原先根本不可能完成的技巧动作、或可望不可及的音乐效果，现在却在你的身上实现了！<o:p></o:p></P>
<P 22.7pt">每个人的生理条件不同，能力的极限也有程度上和种类上的不同。但是，我们每个人在成长过程中都具备了一点吹长笛的天然能力，这种能力就是我们吹长笛的天生潜力，只是在吹长笛之前这种潜力还没有发挥出来。我们在学习长笛的过程中，通过不断练习，既把旧有的潜力不断发挥出来，又不断培养出新的潜力，吹奏水平便不断提高。在我们还没有把自己的潜力全部发挥出来之前，谁也不能断定自己的能力极限。如果一个人把自己吹长笛的潜力真正完全发挥了出来，那么他已经是一位十分优秀的演奏家了。所以，我们应该坚信自己具有吹好长笛的潜力。<o:p></o:p></P>
<P 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 22.7pt">很强的长笛演奏能力不是人类天然具备的，而是在长期不断学习的过程中逐渐练就的。人在练习长笛的过程中，经过训练逐步开发出新的潜力，并经过进一步训练，逐步将这种新的潜力发挥出来；这个过程周而复始，长笛演奏能力不断提高。另一方面，经过练习过程训练的肌肉（甚至骨骼）得到了特殊的锻炼，会朝着训练的方向生长出特殊的新能力；原先完不成的技巧动作也就有能力完成了。所以，演奏长笛的能力是在不断训练→不断生长的相互作用过程中产生的。有效的、刻苦的训练是人的努力，健康的生长是老天的报答；这两者缺一不可。这也是为什么优秀的长笛演奏家一般都从小开始学吹长笛的原因。</P>
<P>由于演奏长笛的每一点能力都需要一个生长的过程才能获得，所以学生们在学习中遇到的困难一般都不会刚一练习就立即克服。这时，学生们必须说服自己：要耐心，要有信心，付出了努力最终会得到报答。同时，一个人要想不断克服各种困难、提高长笛演奏能力，就不能放松努力，每天都要有足够的、认真的练习。如果没有这样的练习，不仅困难克服不了，能力长不出来，而且能力还会退化。正所谓“逆水行舟，不进则退”。</P>
<P 22.7pt">科学的学习长笛过程和学习数学的过程差不多：我们曾经认为很难的数学题，都能够通过由浅入深、由简到繁的学习和练习，获得解题的技巧；同样，我们曾经认为很难的各种长笛技巧，也都能够通过由浅入深、由简到繁的学习和练习逐步掌握。学习长笛是一个科学、合理的过程，只要我们做好了充分的准备，每一个人——只要没有生理缺陷——都一定能够在某种程度上学好长笛</P> 不错哈,给你加精拉哈.
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