怎么能达到演奏中的歌唱性

<br>我们常常在乐谱中看到:cantabile 这个字。 cantabile：意大利文： 如歌的， 奏得如唱歌一般， 抒情， 流畅， 圆润并富于表情。<br><br>作为一个演奏家， 能达到歌唱性的演奏， 那就是达到了音乐的最高境界。 “歌唱是音乐的源泉， 如歌是音乐的最高境界“这种说法是完全正确的。 把音乐奏的如歌一般， 抒情， 流畅， 圆润并富于表情是标准， 是原理。<br><br>在演奏乐曲之前， 一定要唱在先， 奏在后。 心里有音乐的流动性和自然性。 严格遵守分句法， 渐强渐弱和渐快渐慢要奏的自然适当。 <br><br>

<P>我十分赞同你的说法~请问怎样能培养音乐的歌唱性呢？</P>

要培养演奏中的歌唱性， 是从很多方面去学习和练习的。 再短的乐曲也是有乐句， 乐段， 和音乐的高潮。 <br>首先， 你要找到乐曲的段落和高潮部，  特别是划分好要换气的地方。 （请注意不能打断乐句， 乐段。）<br>再划分好强弱和高潮部。 开始练习时， 一定要把乐句连贯地吹。  乐句之间， 尽量不要有间断。（特别是换气时的停顿。） 心里一定要唱着乐曲演奏。 特别要讲究运指技术， 把每个音符演奏的干净， 清楚， 连贯。 <br>气息方面下次再讲。。。。。。<br>

<P>对于歌唱性的处理，最关键的还是，演奏者对于乐曲的认知，包括了各方面的素养在内，对于乐曲歌唱性的处理对于乐句的起伏的控制是关键，所谓的起伏就是对力度的精确控制和把握</P>

气息方面呢？等待中。。。。。

<P>就对音乐来说还没有任何记谱表能够完美的纪录音乐的表达是无极限的所有的技巧不过是用于音乐的　表达</P>
<P>能演奏一首完整的　乐曲也不完穿在于过多的技巧．能把握好强弱，段落的比例平衡．感情的　处理等等．．．．．．．．．．．．．</P>

<P>不才对付没有歌唱性的学生的办法是：同样一条旋律请隔壁教室的小提琴教师用连弓分句拉给学生听一次……一般受到打击的学生都能很快理解到然后主动从表现的角度调整气息及句子的线条……</P>
<P>[em03]   </P>
<P>纯属个人意见……</P>

我发表这个话题是多余了， 都四个月了才4个人参与。。。。。。 不想再谈这个话题了。。。。。。 要是我发表在美国的中国二奶村话题， 保证上百人参与的。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。<br>