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2006-10-31 06:32 心满意足

[推荐]关于演奏及技巧的精华文章的归类总贴


抱歉各位老师！因为置顶文章太多，另一些新近论坛的朋友眼花缭乱！所以小张贸然将各位老师的精华文章收集、整理、归类、打包，作成置顶！每篇文章之前会列明发贴老师的大名及发贴时间！如有冒犯之处敬请各位谅解！
雅痞 2005-7-5 23:04:46
[讨论]每日的练习
<DIV>岸边的陌生人 2005-7-7 10:51:19</DIV>
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<DIV><IMG src="http://www.wichina.com/bbs/skins/Default/topicface/face2.gif"></DIV></DIV>
<DIV>
我扔块砖先。。。
1、练习长音（按照半音音阶模进），从下加4间的E到上加5线的C，反复2次，毫时约40－50分钟；
2、练习音阶（每个调式按照7种方法练习，速度120，完全正确3次方可通过）毫时约2－2个半小时，
3、练习吐音（按照大调音阶方式练习，速度120以上）
以前我是这么练的，砖扔出来了，大家有玉的快来啊。。。</DIV>
<DIV>zhangxin 2006-5-24 16:27:45</DIV>
初学者练长音、吐音是很必要，但没有必要超过两个小时，专业学生练3-4个小时也就够了。成手专业人士就根据自己的情况练就可以了，主要还是要完成工作为前提，国外一些演奏家都是每天练两遍24个大小调，然后吹当天演出的曲子。
<DIV>老管上路 2006-10-8 10:27:50 </DIV>
对于单簧管的日常练习，是要因人而异的，比如我的方法是：长音练习从低音３－倍高的１用三种力度进行练习，即：Ｐ.ＭＦ.ＦＦ，然后用：cresc-dim来练习，而舌奏：则用三种速度即：行板.小快板.急板的速度练习，有利于舌头的松弛，和舌奏的颗粒感，至于大小调的练习，我则用古典的即：克洛浦许.和张仁富作序的单簧管音阶练习，而现代派则用，乌尔，当然这些应该根据个人的情况去应用 
<DIV></DIV>
[align=right][color=#000066][此贴子已经被作者于2006-10-30 23:00:13编辑过][/color][/align]

2006-10-31 06:45 心满意足

阿彪 2003-8-21 16:55:54
<DIV 22px; HEIGHT: 22px">
<DIV left"><IMG src="http://www.wichina.com/bbs/skins/Default/topicface/face1.gif"></DIV>现代单簧管演奏方法简述（部分）</DIV>
<DIV>现代单簧管演奏方法简述 （部分） 一、单簧管的音色 大多人认为单簧管的音色特点是饱满、浑厚的低音区；圆润、柔和的中音区；明亮、清晰的高音区。但由于各国的文化、风俗、语言、习惯等有所不同，从而形成了“德国式”、“法国式”、“英国式”音色等等。 二、单簧管的音色流派与国际发展趋势 美国式单簧管音色是当今世界单簧管音色的发展趋势。美国式音色是和美国这个民族移民的国家特点分不开的。因此，美国式音色是一种混合式的音色。它融合了英国式的宽而松、德国式的饱满而暗淡、法国式的清晰明亮，形成了美国特点的独特的单簧管音色效果——宽、松、柔、厚、亮。 三、美国式单簧管演奏方法 1、口型： 基本概念是：口型的作用是支撑哨片的最佳震动点。因此口型松紧度的适当直接 影响单簧管发音的正确性与音准和音色的统一。 注：要特别记住不是用嘴吹管，而是用气吹管。 2、最佳震动点怎样找？ 每个人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。因此出现了不用型号的笛头和哨片。怎样才能找到最佳的震动点呢？可以这样去做：把笛头含少开始吹，并一点一点含多地吹，到了控制不了的点后（也就是发出叫音时），再向反方向走。在这些点中，你可以找到你最满意的音色的点，那这个点就是你的最佳震动点。之后再找口型的松紧点。开始用很松的口型来吹，然后一点点用越来越紧的口型去吹，到了吹不出声音的点后，再向反方向走。在这些点中找出声音最松弛的点。一般来讲，下嘴唇含得多，这对音色的柔和和厚度有所帮助。 四、单簧管的用气概念 要得到宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰的这种正确的音色，用气非常重要。 1、在演奏中一定要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸。 原因一：腹腔的空间比胸腔的空间大，吸气量也比胸部呼吸的吸气量多。 原因二：吸进气至腹腔后，可利用腹部一周的肌肉来控制气息的流速，而胸部呼吸却无法利用肌肉来控制流速。 2、演奏中要保持好松弛而不变的口型。然后用气吹满管子，保持不断的气流和气压（保持圆柱形音色感觉，而不是像塔形的音色感觉），弱奏时，更要保持口型松弛，用腹部压力保持平稳的气流和气压。吹奏高音时，要有吹次中音区的感觉；吹奏中音区时，则要有吹低音区的感觉。 3、总之，不管弱或强，都要有充分的气压。（完）</DIV>
大师 2003-8-21 18:31:39
好文，非常值得向大家推荐，不过现在不单是美国，在全世界的单簧管届用这样的方法演奏已经是一种趋势，也是值得大家仔细研究学习的。每个人的口腔构造不一样，所以每个人都有自己的特点吹奏，但是总的原则是不能变的，就是放松吹奏，用气控制乐器的音色变化，这样的声音才是最纯的声音。

喝水 2004-12-27 1:10:14
任何东西都是相对的，松紧是根据不同的情况来改变的不能一味的松也不能一味的紧。气息很重要。但气息的使用却很是千变万化。总之要想吹出非常连贯的声音非常有韵味的声音你就必须做到声音的统一，所谓声音的统一就是每个音在连接的时候都必须做到音质（音的明暗程度）、音准、音量（音与音之间连接时候的音量层）的统一。只有做到这最重要的3个统一，那至于嘴和气的问题也就达到了最好的结合点了。这才是单簧管音色最高标准的要求。不过说起容易做起难，得需要刻苦的练习还要动脑的去琢磨。哎，学乐器真是好难哦。不过也好玩。哈哈
zhangxin 2006-5-17 16:09:51
现代单簧管演奏方法简述讲的很好 是当今世界单簧管演奏前沿。我参加过三次国际单黄艺术节，我认为当今演奏美国单簧管风格已经成为世界单簧管演奏的趋势，音色效果——宽、松、柔、厚、亮，也是最有表现力。我见过的世界大师基本都是这一派。

2006-10-31 06:51 心满意足

雅痞 2005-3-20 20:51:07
【一、单簧管的音色 大多人认为单簧管的音色特点是饱满、浑厚的低音区；圆润、柔和的中音区；明亮、清晰的高音区。但由于各国的文化、风俗、语言、习惯等有所不同，从而形成了“德国式”、“法国式”、“英国式”音色等等。 二、单簧管的音色流派与国际发展趋势 美国式单簧管音色是当今世界单簧管音色的发展趋势。美国式音色是和美国这个民族移民的国家特点分不开的。因此，美国式音色是一种混合式的音色。它融合了英国式的宽而松、德国式的饱满而暗淡、法国式的清晰明亮，形成了美国特点的独特的单簧管音色效果——宽、松、柔、厚、亮。 三、美国式单簧管演奏方法 1、口型： 基本概念是：口型的作用是支撑哨片的最佳震动点。因此口型松紧度的适当直接影响单簧管发音的正确性与音准和音色的统一。 注：要特别记住不是用嘴吹管，而是用气吹管。 2、最佳震动点怎样找？ 每个人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。因此出现了不用型号的笛头和哨片。怎样才能找到最佳的震动点呢？可以这样去做：把笛头含少开始吹，并一点一点含多地吹，到了控制不了的点后（也就是发出叫音时），再向反方向走。在这些点中你可以找到你最满意的音色的点，那这个点就是你的最佳震动点。之后再找口型的松紧点。开始用很松的口型来吹，然后一点点用越来越紧的口型去吹，到了吹不出声音的点后，再向反方向走。在这些点中找出声音最松弛的点。一般来讲，下嘴唇含得多，这对音色的柔和和厚度有所帮助。 四、单簧管的用气概念 要得到宽厚而松弛、饱满而柔和、圆润而清晰的这种正确的音色，用气非常重要。 1、在演奏中一定要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸。 原因一：腹腔的空间比胸腔的空间大，吸气量也比胸部呼吸的吸气量多。 原因二：吸进气至腹腔后，可利用腹部一周的肌肉来控制气息的流速，而胸部呼吸却无法利用肌肉来控制流速。 2、演奏中要保持好松弛而不变的口型。然后用气吹满管子，保持不断的气流和气压（保持圆柱形音色感觉而不是像塔形的音色感觉），弱奏时，更要保持口型松弛，用腹部压力保持平稳的气流和气压。吹奏高音时，要有吹次中音区的感觉；吹奏中音区时，则要有吹低音区的感觉。 3、总之，不管弱或强，都要有充分的气压。（完）】
 
【小小建议仅供参考。 高音的确是相对难演奏的。我的演奏是这样，
第1点：高音要很注重口腔的打开，可以用说“啊”这个字的感觉来帮助你打开口腔。 第2点：注意嘴型的合理控制。不要太紧和咬哨片，要比较松弛，当然也不能太松。 特别是嘴角两边不要往后拉，应该像吹口哨一样朝自然朝前，上唇用力稍比下唇大一些，这样后加以气息的的压力（这个很重要，除了腰腹一周的压力外，还应该想象气流像一只很粗壮的箭一样有力的射向尽可能想到的远的地方，这会加强气压力，很管用，不如试试呢。】 
 
【因为我认为你说得稍微片面了些，也许你自己追求这样的高音的效果吧，这也许是你风格。但是呢我个人认为有些概念和方法上的问题和你探讨一下。 首先，我认为笛头含多或少是因人而异的。根据每个人的嘴唇牙床情况和脸部肌肉能力的不同来选择的。其次，从发音原理上说含笛头少的话哨片的振动位置靠上，这样就会影响哨片的振动弧度，演奏出来的声音就会比较纤细，声音虽然比较干净但厚度、宽度、共鸣效果也会略差些、音量弧度变化和音准都 会比较难控制。特别是音准的控制嘴受到比较大的限制音准相对会偏高，就算嘴比较松弛也难获得较好的音准和音色。第三，嘴角朝两边拉带微笑的感觉这种方法早在10年前我就是这样演奏的，所以我知道得到的高音效果必然是比较纤细缺乏共鸣的，那就更谈不上现代单簧管要求的高音音色的宽厚柔和的效 果了。这个方法是俄罗斯较早的演奏方法了应该说是过时了的。因为我认识的一个朋友在俄罗斯学习单簧管我和他也谈到过这事情，我的这个朋友说俄罗斯的演奏家们已经改了不是这样演奏的了，很接近美式单簧管的音色高音也比较柔和宽厚，不象以前的那么纤细了。 另外，法国巴黎院的米歇尔-莱斯奇教授在97年给我说过一种高音和超高音区的演奏方法，和高音演奏理念使我获宜很大，基本解决了我的高音演奏，至今我很自信我的高音是几乎没有什么负担的，很轻松的超吹甚至可以演奏到很弱的效果还能保持一定的共鸣和穿透力。时间关系不能具体告诉你。如果你想尝试学习这 个方法我很乐意告诉你和大家，当然是你愿意的情况下。我回在明后天发贴子告诉你和大家共同学习和参考希望能对单簧管的爱好者有一点点帮助我就很高】
我也补充下。发“叫”音的现象是多方面的，不仅仅是初学者回发，包括专业演奏者，甚至是世界级的 大师也不能完全的避免。因此，我们演奏单簧管最重要的是去尽力去避免这些不好的现象。归纳一下大致有这几个方面会出“叫”音： 1：嘴型，在这里我说的嘴型是指你还没有找到你最适合你自己演奏的嘴型和控制方法，嘴型是没有什么固定的标准的，关键是要找到合适自己口腔结构和嘴唇特点以及牙床形状来找到合适自己的演奏嘴型。具体的怎么去找自己合适的嘴型感觉还要多动脑筋，还要找个好的老师帮助你找到。 2：手型，除了演奏长音时候的基本手型的正确外，还应注意演奏中换指动作中有没有出现动某个手指的时候，扯动到另外的手指稍微离开音孔，造成一点点漏器现象这样，这一样会产生“叫”音。 3：嘴对哨片咬得过紧或过松也都会出现怪音现象。一般说过紧出现频率很高刺儿的叫音，过松出包括气息与嘴型的配合，与良好演奏姿势的配合都有一定的影响。
总之，叫音是难免的。但是可以尽量少的出现和极其少见的出现是可以通过多动脑筋的练习是可以做到的。另外说一句，长音如果时间多就应该多练。我有时间的时候长音是在2个小时左右。最起码要保证30分钟。长音是管乐之本！
想补充一点。土音的练习也不是完全每个人的方法包括舌头的具体位置都是相同的。当然大多数情况是我们所知道的那些内容。但也有不少的例外，土音的好坏我认为大家还是更要重视在练习过程中的“听”！这样用听觉来仔细判断是不是你自己想要的土音效果。因为由于每个人在达到一定的水平的时候有个人的对声音的追求，有不同喜好的声音风格。所以也会影响对土音效果所喜欢的不同。因此，听很重要。其次，严格说起来，土音还要根据不同时期的作品的风格采用不同的方式去演奏。比如，古典作品，我们一般情况下就不能太把舌尖位置太靠上，那样发出的效果太有力度，颗粒性好，但典雅柔美不够，当然你要喜欢古典用现代感觉来演奏，也没有人能拦住你，呵呵。而近现代的作品大多注重动感，力度的变化。所以舌尖靠上可以达到这样的效果。但是，比如在科普蓝这个作品中却是综合性的使用土音。因为这个作品是古典音乐与近现代爵士音乐的完美结合的产物。所以要运用多种的舌尖接触的点灵活运用，把握好风格的土音效果。才能演奏好这个作品。 因此，我想大家在练习土音的时候，除了按照一定的基本方法去训练完，要增加艺术修养，培养良好的听觉习惯，认真的研究作品风格这才能真正演奏好单簧管。完成好作品的诠释。
小弟愚见，还望多指教。
 土音快和舌头的先天条件有一定的因素。不是每个人都能达到你所想要的理想的速度。当然，通过正确的方法来坚持联系是可以达到相对较快的速度的。这需要长期的琢磨和想好的老师和单簧管的同学求教。我想强调一点就是：在你练习过程中不要“走火入魔”，只管速度快而不管最实质的东西。那就是土音的音色效果。和土音的清晰，在演奏中的发音点和节奏的配合的精确程度。我经常告诉我的学生，你们在土音上一定要重视土音的质量，不要贪快，有了质量再上速度才是硬道理。 
岸边的陌生人 2006-6-8 9:21:07 
单簧管与萨克斯最好不要同时学习，因为单簧管的嘴唇的力量是需要紧绷的，而萨克斯相对要放松。 

再一个，长音不是必须吹多少秒才算长音，长音的练习主要是对气息、力量、控制力的练习，呼吸方式正确的情况下一般都可以吹的较长。
[align=right][color=#000066][此贴子已经被作者于2006-10-30 22:54:32编辑过][/color][/align]

2006-10-31 07:04 心满意足

bcsoloist 2006-10-25 6:09:08
单簧管吐音演奏法
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学习单簧管育许多因素．从演奏手段采说，有口形技术、呼吸技术，舌头技术、手指技术、演奏姿势等等．现手段来说，有音色、音准、力度、节奏、拍子、速度、句法等等。 staccato是意大利文．原意是分开的、断膏，就是我们常说的吐音。吐音技术是在单簧管演奏技术中·比较难掌握的一门技术。从美学观点来看，吐音技术是音乐的表现手段。从技术观点来看．是技术手法。用舌的目的是为了取碍，音乐分句的多洋性，抉句话说，为了取得音乐分句的多样性，要使用各种不同的起音法。 第一节吐音方法吐音方法有各种各I羊。最常用的两种方法是： l、舌尖去碰哨片的顶部。 2、把舌尖贴到下牙．然后把舌头拱起来去碰哨片。不管用哪一种方法，都有几条共同的原则。 1、下巴和喉部必须保持不动。 2、口形和口腔保持不变. 3、保持不断的气流和气压。 世界上绝大多数成功的演奏家们常用的吐音方法是：用舌尖去碰哨片的顶部。晟好的吐音动作是舌尖伸向哨片时、向前一向上”．离开哨片时“向后一向下”。 现代吐音概念：做吐音和连线； 1、一样的口形(演奏口形) 2、一样的感觉(演奏感觉) 3．一惮的声音(音色) 4、但吐音时给更多的气(更多的气量和更大的气压)。 正确的吐音方法： 1、吐音时用舌尖去碰哨片的顶部．舌恨要保持不动，舌尖的动作要小要轻。 2、吐音时舌尖去碰哨片和离开哨片的动作要轻松、快速。 3、吐音时口形和口腔保持不变，保证气流的畅通。 吐音时舌尖触及哨片的面积要小，保持舌尖与哨片之间的晟短距离。 5、吐音时始终保持不断的气流和气压，保证舌与气流运动的严格同时性。 6，吐音时舌指的动作要协调一致，保证舌与手指之问的精确的协调关系。
 
bcsoloist 2006-10-30 9:17:04
 第二节吐音时出现的问题 在单簧管吐音上出现的绝大部分问题都是因为在发音的基本过程和技能（口形，喉部，气息) 还没有稳定之前就使用舌头而形成的. 初学者还没有正确地掌握口形和用气方法之前, 应该避免使用舌头. 过早地使用舌头有可能使口形永远不会处于它的正确的位置上. 第二节吐音时出现的问题 1, 吐音时舌头的动作太大太重, 舌根和喉部也随之而动, 阻碍了空气的流通. 2, 吐音时下巴和脸部肌肉随之而动, 造成了口形的变动. 3, 吐音时口形太紧, 舌头触及哨片的面积太大, 阻碍了哨片的振动. 4, 吐音时呼出的气量和气压不足, 气息的支持太弱, 阻碍了哨片的振动. 5, 吐音时哨片太厚或太薄, 影响了音质, 音高和速度. 6, 吐音时舌指的动作不协调, 影响了音质和速度. 第三节吐音练习法 
zhangxin 2006-10-30 14:28:38
支持！文章写的很好，表达清楚，语言清晰，内容科学。可称为单簧管才子。</DIV>

2006-10-31 07:09 心满意足

单簧管粉丝 2006-10-27 1:11:45
当代美国单簧管演奏方法(部分)
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当代美国单簧管演奏方法(部分)
1, 刊登在沈阳音乐学院学报 "乐府新声" 杂志 1995年1期上. "当代美国单簧管演奏及教学方面的几个问题" ----旅美单簧管演奏家白铁讲学摘要 ----- 董德君
2, 刊登在 "艺术世界" 杂志 2000年3/4期上. "论单簧管演奏家白铁的演奏特点" ----- 金光日
 
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 一、单簧管的音色 大多人认为单簧管的音色特点是饱满、浑厚的低音区；圆润、柔和的中音区；明亮、清晰的高音区。但由于各国的文化、风俗、语言、习惯等有所不同，从而形成了“德国式”、“法国式”、“英国式”音色等等。 美国式音色是和美国这个民族移民的国家特点分不开的。因此，美国式音色是一种混合式的音色。它融合了英国式的宽而松、德国式的饱满而暗淡、法国式的清晰明亮，形成了美国特点的独特的单簧管音色效果——宽、松、柔、厚、亮。

单簧管粉丝 2006-10-27 5:16:10
给大家介绍一本中国单簧管文集书.

"怎样提高单簧管演奏水平" 华乐出版社出版 

内容有很多学术的文章: 单簧管音色探讨, 单簧管的循环呼吸法, 单簧管演奏的技术与艺术, 手形与运指, 吐音, 单簧管的音准调试, 单簧哨片研究, 等等等等..... 还有中国单簧管的发展史.. 

书价:12元

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美国式单簧管演奏方法 1、口型： 基本概念是：口型的作用是支撑哨片的最佳震动点。因此口型松紧度的适当直接 影响单簧管发音的正确性与音准和音色的统一。 注：要特别记住不是用嘴吹管，而是用气吹管。 2、最佳震动点怎样找？ 每个人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。因此出现了不用型号的笛头和哨片。怎样才能找到最佳的震动点呢？可以这样去做：把笛头含少开始吹，并一点一点含多地吹，到了控制不了的点后（也就是发出叫音时），再向反方向走。在这些点中，你可以找到你最满意的音色的点，那这个点就是你的最佳震动点。之后再找口型的松紧点。开始用很松的口型来吹，然后一点点用越来越紧的口型去吹，到了吹不出声音的点后，再向反方向走。在这些点中找出声音最松弛的点。一般来讲，下嘴唇含得多，这对音色的柔和和厚度有所帮助。 </DIV></DIV>

2006-10-31 07:21 心满意足

一个人的单簧管 2006-9-16 19:23:42
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<DIV left"><IMG src="http://www.wichina.com/bbs/skins/Default/topicface/face1.gif"></DIV>单簧管~~精华!</DIV>
<DIV><PRE>管乐器演奏离不了呼吸就如同弦乐器演奏离不了弓子。呼吸和弓子两者都是动力的激发器，使嘴唇、簧片或琴弦发生振动。因此，从整个吹奏艺术来讲，发声的准确，音质的优美，口形和吐舌（吐音）技巧等都与演奏者的呼吸密切相关。而这种呼吸不是日常生活中的下意识的生理运动，而是需要用人的意识去控制的。所谓下意识的生理运动，是说这种一呼一吸的自然现象是深植在人体内部的，是人生来就会有的，不用人为的动作，也不必对下意识神经系统所操纵的这一现象做出什么额外的努力，呼吸动作就可以本能地持续着。而吹奏管乐器测手吸，在人的自然呼吸基础上发展，是一种后天训练出具有高度技巧。牲、艺术，性的呼吸。这种呼吸是由大脑中枢神经支配呼吸器官而产生的，是一种有意识的呼吸运动，比如，呼吸的长短、深浅，须根据吹奏发声和艺术表现的要求，并随发声的高低强弱而变化，还要根据乐句的长短及‘情绪的不同而进行调节。因此，掌握与运用正确燃子吸，是管乐基本功教学的重要内容之一。 　　关于掌握呼吸法以及它的重要牲，在我国传统的戏曲唱法中早有“气为声之本，犹如树立根”“气研开田，大至小腹，气e济间出”等许多关于呼吸法的精辟的论述。唐朝《乐府来承》中记载有“羹歌者先必调其气，群探自济间“’等等许多论述也都谈到了气息的控制与运用，为我们留下了很重要的关于呼吸理论的遗产。 　　管乐和声乐在气息的运用与控制原则上基本相同，我们在研究管乐器吹奏的呼吸问题的同时也应借鉴歌唱的有关呼吸问题的论述以便丰富我们的研究与教学。本文就是借鉴前人之经验并通过自己多年的教学与演奏实践，总结出一些粗浅。 　　呼吸器官：包括肺、气管、胸腔，两肋骨及控制吁与吸的两组呼、吸肌肉群、腹肌肌肉群、根隔膜等等。当人们吸气时，气首先进入鼻腔，随即经过咽喉及气管、支气管送人肺部，这时两助自然扩张，横膈膜略下沉，对腹内脏有些挤压，小腹呈现凸起；呼出时，横膈膜放松上升，其它部位恢复原状，这种呼吸运动当婴一出世就会本能地持续着。 　　管乐器演奏的呼吸是在人的自然呼吸基础上建立发展起来的，各个世纪的管乐器演奏家都通过自己的演奏实践。总结出不同类型的呼吸形式，这些类型常接呼吸时占优势的呼吸器官的生理实质来确定。在有关的书籍中，指出一般有三种主要呼吸形式，即：胸式、瓜式（也叫横隔膜式）、胸腹混合式呼吸。这三种呼吸形式各自都具有单独的特点，所以对每一呼吸形式都应该进行研究，彼此比较，阐明其优缺点。自然，在评定哪一种呼吸形式最为科学，更适用于管乐器的队奏，其标准应当建立在是否采用了较强的呼吸肌肉，并做到肌肉的力量消耗得最少而对整个身体所引起的紧张庭也最轻微，又能轻松B如地获得该吹奏乐器吹奏时所需要的气量上。下面我们就以这一标准来分析上述的三种呼吸形式。 　　　※ 八、气与换气的配合 　　演奏者要全面地掌握呼吸技能，在吹奏过程中还必须遵守换气的一定规则，也就是呼吸要严格认真地服从于乐句结构的特点。吹奏时，要计算好如何用气，对所吹奏的乐曲，预先设计好在哪些地方换气。在换气时，要尽量照顾到乐句的流畅，这就如同朗读文章时要根据标点符号来停顿一样。因此我们可以说，吹奏时破坏统一的整体是不适宜的，这同朗读或谈话时不允许在半句话上就停顿或几句话都不停顿一样。 　　有些乐曲的乐句之间没有休止符，那末就要*缩短换气前一音的时值来进行换气。如果换气时前一音的时值不缩短，后一音的时值就会被换气占去，拍子就不准了。 　　能正确确定曲调的停顿对吹奏者来说是很重要的。因为在音乐结构上的自然间断，不仅能加强演奏的表现力，同时也是顺次换气的最适当时刻。在研究换气问题的同时还应该重视如何处置余气。所谓余气，即当吹奏者奏完一段乐曲后肺里还剩留一些残气，而这些剩留在肺里的残气因滞留在肺里时间较长已变成了碳气。如不将它及时排出不仅给换气造成困难，而且对演奏者的健康也有影响。有人提出既然剩有余气，何必不一开始就吸得少一些。原因是吹奏管乐器的不同音区，不同力度都需要有一定份量的气息的压力才能发出声音，而这较强的气压又需要有相当大的气量来保证，这个问题反映在双簧管演奏上尤为显著和重要。因为双簧管演奏者每次吸人肺里的空气由于哨口窄小不能全部排出，因此，换气前应将余气呼出，否则将因肺里滞留过多不新鲜的空气而使血液中碳酸气含量增高，造成憋气和疲劳。同时在吐余气的瞬间全身肌肉也应随即放松，这对恢复唇肌、呼吸肌以及手指等肌肉的疲劳都是有益的。余气问题也反映在其它管乐器上，虽然没有像吹奏双簧管那么直接影响演奏，而是滞留在肺里的余气多一些或少一些的问题。但这些余气在长时间的吹奏过程中如不在适当时机将它呼出，也同样会影响演奏。只有呼得彻底才能吸得舒服，这一点我们在日常生活中已有体会（人体呼吸循环，吸人氧气呼出碳气，不呼出则吸不进，呼得越彻底吸得越充实，尤其是当人们较疲劳时，大口叹气后身体就会松弛，再吸气心胸就会舒坦，即刻减轻疲劳感）。而这一原理完全可以应用于吹奏过程。演奏者如能从心理上到精神上一直保持放松，以及理智地控制气息，就能保证他不断获得新的力量。 　　此外，还有一种特殊技巧的换气方法叫循环换气，即利用口腔内存有的余气通过面颊肌的收缩将气向小“口风”挤出保持音响不断，在向外挤气的瞬间用鼻子将气吸人，使气流长吹不断以造成一种连续不间断的演奏效果。这种换气法在我国民族管乐器吹奏中源远流长，早已运用。而运用在西洋管乐器上却是近几十年的事，而且还很不普遍，甚至有的管乐器至今还未采用。原因是由于各种吹奏乐器的吹奏口型都有它独特的要求，吹奏时所需求的气流量也不等，因此，若运用不当，自然会影响声音的连续和引起音色的变化。 　　※ 九、气与音色 　　无论采用哪种呼吸形式，哪种换气方祛，目的都是为能奏出悦耳的声音，也就是人们常说的音色。音色通常被解释为声音的色彩，也就是说音本身带有感情色彩。对于好的音色，很多是由演奏者的音色鉴赏力和音色听觉，确切地说是由艺术鉴赏力和艺术听党所决定的。音准与节奏对音色和整个演奏也有很大关系，不准确和不稳定的音响与节拍会使任何演奏所要达到的效果化为乌有。 　　没有好的音质即谈不上有好的音色。音质的训练除了选择好客观条件，即乐器、笛头、号嘴、哨片外，还要主观努力，即进行科学的呼吸练习。呼吸练习分二种，一种是带有辅助性的，为能帮助增强呼吸肌肉组织，发展胸、腹、横隔膜，加强血液循环，并提高整个身体的总生机的练习。这种练习方祛除在呼与吸章节中所谈到的外。 　　※ 十、再介绍二种练习： 　　①进行迅速而饱满的深吸气后，练习者应做好吹奏时的口型，经过双唇的缝隙如发“fu”（夫）的声音使气流平稳、均匀地呼出，这种吸与呼的练习，吹奏者应有一个自我监督的过程，也就是说通过练习，吸气的时值要越来越缩短，而呼气的时值要逐渐增长。例如开始吸满气须要1秒钟而呼气的时值只能延续在10秒，以后渐渐变成吸气一秒呼气能延续20秒至30秒，甚至更长的时值，这种以秒数公式为计值的自我监督的练习是十分适用的，它可以使吹奏者对呼吸器官发展的程度有一个真实的概念。 　　②为了增强吹奏者的呼吸器官，还可以进行一些体育运动，例如仰卧起坐可以增强腹壁肌肉，长跑、游泳可以全面地训练和发展各部位的呼吸肌肉，增大肺活量。另一种练习是在乐器上进行的。由于成声的综合过程，不仅可以增强和发展呼吸肌肉而且还能帮助增强口型肌肉从而获得悦耳的音响。这种练习是系统地吹奏各种不同力度变化的延续音（长音）。长音练习是发展吹奏者的呼吸。口型、起音（音头）及声音的万能练习。这种练习应长期的每天坚持训练，这样才能顺利地帮助克服吹奏时的一些困难。尤其是发展呼吸与口型的紧密配合初学者的长音吹奏练习要从比较容易发声的音区开始，练习时只要求吹出的声音保持均匀、通畅。音量保持中强（mf）即可。不要随意 追求一种颤抖的声音。待初步掌握正确的吹奏口型及呼吸方法以后，就可以逐步扩大音区进行练习。然而演奏家只掌握一种音响力度去演奏音乐是不可能将音乐形象充分地表现出来的，如果说画家作画要使用五彩殡纷的色彩来描绘明暗的各种变化那麽演奏家演奏音乐首先要创造好各种力度变化的悦耳声音，使各音区的音响均匀，声音宏亮，柔和辉煌、热情充满活力，，掌握了这些手段，演奏家才能根据自己的理解奏出具有完美音色的音。随动听欲地创造出富有表现力的音乐语言使音乐形象多样化。为此还要在长音上作各种力度变化的练习。这种练习吹奏前最好要有准备，先叹气似的将气呼出随即吸气，这样可以使气息吸得深而饱满i每个长音中途不要换气用一口气进行。声音的强弱要*气息的控制来变化。至于时值的长短。要根据吹奏者的实际能力，逐渐增长吹奏时间。很重要的一点是，用气的多少是根据音响的需要来决定的，要让每一分气流都使用在所发出的，合乎要求的声音上，具体练习方法如下： 　　1，强长音（f）练习时吐音（音头）要有力量呼出的气流要大，流速要快，气息要保持均匀平稳，使吹出的长音饱满，强而有力。 　　2．弱长音（P）练习：起吹时吐音要轻，呼出的气流要小，流速相应较缓慢，发音虽弱，但气息仍要求做到均匀平稳，不要松懈；’用气不可忽多忽少，这样才能使吹出的声音柔和而清晰。 　　3．长音上的渐强渐弱（p<F> p)练习：由弱音开始逐渐强奏，到强音后再渐弱下来。它主要是*气息的控制来完成，气流的大小和流速的快慢要根据音响力度的变化而变化，口咽腔也要随着力度的增强而扩大空间，并随着力度减弱而缩小 　　4。长音上的特强突弱再渐强后再渐弱（sfpp<F>p)练习。起吹时吐音的力量要大于奏强音时的力量，奏出特强音头后气息要立即控制住转而吹奏倍弱音、这样才能获得特强到突弱的声音效果、然后渐强到强音再逐渐弱下来以至消失。 　　欢奏以上这些练习还须注意以下几点： 　　1不要醉心于声音的无限延长而一直吹奏到气息消耗尽，不要完全*唇肌的压力来保持音响，这不仅对演奏者健康不利，同时也会使吹奏出的声音僵直，不稳定。 　　2 吹奏时要注意音准、为了防止”跑调’吹奏者可预先以自己内心的音乐听觉来想像需要的音高、然后在吹奏中用耳朵鉴别是否有偏高或偏低的现象，并加以调整，其中两唇与呼吸的正确协调是起很大作见的。 　　另外，除了练习各种力度的长音以外，吹奏者还可以配合吹奏些慢速的乐曲。吹奏管乐器也同其它乐器的演奏一样，通过多种音色的声音表达一定的感情。声是传情的手段。情又必须通过声来表达。因进，只有在声情并茂的基础上进行练习，才能使演奏获得完美的音色，创造出感人的艺术效果。</PRE></DIV>

2006-10-31 07:35 心满意足

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小孔
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2006-2-22 19:55:29
如何提高单簧管演奏中声音和吐音的干净度</DIV>
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在<a href="http://www.wichina.com/class/Clarinet/" target="_blank" >单簧管</A>的演奏中声音的纯净度，直接影响着录音的好坏。也就是演奏效果的好坏，在对外交往中也就是水平的高底。我们中国的<a href="http://www.wichina.com/class/Clarinet/" target="_blank" >单簧管</A>的水平还算比较高的，但是随着世界管乐演奏水平的提高我们的演奏水平趋于落后的地位。 声音是一个乐器的生命，一定要掌握好正确的方法，发出好的声音。这里强调一个问题不要过分依赖乐器的好坏来提高音色，乐器的音准好嘴子好用就行。再这里并不否认好的乐器的作用，只是好的口型好的方法也能演奏出好的声音。乐器之间的差异不会有天地之别。这里先说音色的标准，<a href="http://www.wichina.com/class/Clarinet/" target="_blank" >单簧管</A>的音色要求饱满圆润，高、中、低音区过度圆滑，泛音区的音要准，泛音的2、3、4、5的音色与高音区的音色过度，应没有明显的变化，音色要统一。在鼻音区的演奏中不应有副震，如果管没有问题副震是完全可以避免的。能作到上面的要求<a href="http://www.wichina.com/class/Clarinet/" target="_blank" >单簧管</A>的音色就不会有大的偏差。在头脑中形成正确的声音概念，再练习中就不会有大的偏差。 演奏的口型基本上没有大的变化，还是单包法只是强调口环肌的作用。以上牙为支点，下唇包住下牙用“我”的发音方式用力。笑肌不要过于上提以自然不动为好，下巴不能过分下拉以定位不动为好。强调一下上牙是被动受力的不能主动向下咬嘴子，把嘴子啃出凹槽是错误的，下唇被扼破也是不正确的。上下用力以吹出正常音色时，用手左右推一下嘴子有一定的阻力但可以动为好。下牙与下唇的关系是肌肉与骨骼的关系，它们相互依存，不能强调任何一方，下唇力大声音没根暗淡，下牙用多了声音发薄刺耳。以上牙为支点上唇辅助上牙控制嘴子，但不能垫在上牙下面。这样加上好的气息配合就能发出好的声音。 “气息是生命，”我很夸张的说，人只要有一口气就是有生命的。管乐呼吸只是加强了人的正常呼吸，它的呼吸是可控制的有节奏的。人的骨骼结构在人的腹部只有后腰部的脊椎，这块脊椎可以支撑人的大部分身体重量吗？答案是不可以的，只有横隔肌下面到小腹这一块的腹肌和腹腔的平滑肌才是支撑人身体的根本。在这里做一个比喻，腹肌比喻成车的外胎，腹腔的平滑肌比喻成内胎，这样才可以承受大的压力。这样演奏的力点放在了腹部就不会给胸部造成压力，不会影响正常的氧气交换不会对身体造成伤害。 呼吸注意不要抬肩、不要扩胸，吸气的时候横隔肌下移腹部腰部外扩。站立的姿势身体鞠躬90度角双手叉腰，这样背部肌肉拉紧想抬肩也不好抬，用闻花香的感觉吸气这时腹部和腰部自然外扩，这样就是吸气的感觉。呼气的时候是有控制的有缓、急，气压有强、弱的形式。但是所有的着力点都应放在腹部，不能给胸、颈部造成大的压力。压力过大腹部可以哆嗖但是不能把压力转到胸颈部，如果错了会造成头晕，颈部过粗和颈部血管外凸，肋间肌发炎等不好的问题。影响身体健康影响演奏的效果。 吐音是管乐的一种基本技术，在演奏中非常重要。这里先说以下它的要求，音头要干净清楚，要求能作到和钢琴发音一样。吐音发音时决不允许影响音准，也就是不能影响口型。 吐音的演奏我个人认为气息起了80%的作用舌头起了剩下的一部分。我们可以试一下摒住呼吸用舌头做单吐的运动，然后在加上气流发“突”的声音，（前提条件，口型不动）前者比后者慢很多。我们平时观察一下旗杆上的红旗，它随急风飘动时尾部最快，它是借助风的气流来运动的。同样的道理吐音时舌头也一样，减少舌根的运动。单吐至少要求每秒8个，在练习中可以借鉴声乐中意大利语发音中打嘟噜的方法，体会一下在放松状态下舌尖的运动状态，这样有助于吐音的练习。
作者：河北省唐山市第十六中学教师李敬岩
从事 <a href="http://www.wichina.com/class/Clarinet/" target="_blank" >单簧管</A>教学十余年主要高中音乐特长教育。 地址：河北省唐山市第十六中学音乐教研室 邮编：063103
管乐中国在此欢迎全国各地管乐教师、爱好者，向我们投稿，投稿信箱：<a href="mailto:rockempire@163.com" target="_blank" >rockempire@163.com</A></DIV>

2006-10-31 23:25 单簧管粉丝

感觉与声音 对搞音乐的人来讲，感觉是非常重要的。人只能用五感中的听觉来识别音色。对达到音色质量有很大作用的是演奏者的音色鉴赏能力和音色听觉(也包括审美观), 确切地说是艺术鉴赏力和艺术听觉. 如
果你的发音感觉是E的话, 发出来的声音肯定是E的声音, 如果发音感觉是O的话, 那么发出来的声音肯定是O的声音. 我们对此不妨做一次试验:
用E的口形感觉发O的声音, 用O的口形感觉发E的声音, 那么前者是发不出O的声音, 后者是发不出E的声音的. 所以说,
用O的声音感觉和口形感觉, 才能做出O的声音来. 进一步地讲, 口形的松紧, 关系到声音的松紧, 气息的运用, 关系到声音的薄厚.
但最重要的是有一个好的听觉. 声音练习与音色统一

2006-11-18 02:45 DANNIGOGOGO

大家好啊~我也是单簧管爱好着~~请大家多多指教~~~大家共同进步~!
 <新手>

2006-12-23 21:56 wk

我是贵州大学音乐系的学生单簧管爱好者请与我联系QQ514759895

2007-4-6 05:30 llmmbm

呵呵

2007-4-10 21:44 yuanyuan19

亮？现在在哪了这么长时间没你音信了 
 我在准备毕业论文了愁死我了一看你的雅痞 就知道是你 
 13834161908 还是我的号尽快联系啊有事找你 [em03]

2007-6-5 02:24 jiejiebog520

论文[em03][em03]第1个给我看

2007-11-1 10:33 逍遥超酷小熊

谢谢大家无私的奉献，我是新手请大家多多关照！！

2008-6-16 19:35 jijimuzi

多谢楼主分享呀！·～

2008-7-27 06:49 aoyunsun61

绝非发垃圾广告

[size=2]首先祝论坛越办越好，小弟绝非来乱发广告，以后也绝对不会这样做，此帖希望版主可以给我们网站作个连接。大家互帮互助，再次祝福站长的论坛越办越好。最后支持一下楼主。也请各位支持一下我们的精品童装网：www.sun61.com[/size]

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